【摄影知识】摄影作品赏析
1、摄影构图中曲线是重要的组成要素之一，在这幅作品之中水田的曲线美观、自然地分割了图像的各要素，使得图片的纵深感有所体现，在这种平面俯视图中，摄影者要获得这样的效果是需要一定慧眼的。色彩上的反差，也是这副图片的特色，绿色的田野是人们常规的印象，而作者采用夕阳的光辉渲染画面，突出稻田的田埂，作为分割线，显得与众不同。这幅照片的拍摄要点应当是控制实际的曝光量，要比相机测光表的读数，低两级。镜头可以采用中焦镜头（８５～１３５ｍｍ），采用小光圈，必须使用三角架。
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2、这是一幅美国大峡谷的风光作品，从技术的角度讲，拍摄的过程不会有太大的难度。这样的视角应当使用２１ｍｍ的超广角镜头，才能保证远景到近景之间清晰一致。作品的特点是运用色彩的对比，将人们的目光吸引在中心，使人从远到近，逐步看清整个画面。
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3、一幅风光作品，需要有色彩上的亮点，才是成功的作品。景物的清晰和颜色的亮丽只是基本的要求，在这幅作品中黄色的草甸与前景中的鸟形成呼应。一般而言，风景摄影的时间宜选在清晨和傍晚，只有这样的时候才会有自然的光线拉开色彩与景物之间的层次，而这样的时机瞬息万变，转眼即逝。这幅照片使用长焦镜头（300mm左右）和中等大小的光圈，控制景深达到适当的程度。
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4、这幅作品，色彩非常单一，大块的绿色不免会给人以眩目的感觉。打破这种感觉的是一条S形的水道，这种巧妙的景色来自天成，是大自然的优美图案。作者在构图中将S形水道偏重于右下脚布置，显得轻重适当，非常均衡，如果放置于图片对角线上，就是一种构图上的错误。这是航拍照片，使用广角镜头，快门时间应当短于1/250秒。
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5、摄影画面本身就是最好的语言，它会引导观者的眼光随着它而变化。有不少作品表现路的延伸，比如公路，铁路，一条山间小路又能为我们带来什么？仔细观看画面，这条路经过了一段曲折，又将我们的视线带回原来的方向，有几分形象化的哲理。加上色块的渲染，不经意间有些迷幻的感觉，这也为画面带来了新意境。
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6、这也是非常印象化的作品，迷离的光线和模糊的远景，使人产生距离感的错位。整体的色调是冷的，一棵树为画面中空阔的湖面做出标记，同时体现了一种孤独的意境。拍摄这样的作品，要使用逆光的方法，减少曝光量，使树的形象成为剪影。还要选择天气，乌云和晴空都有的日子，也不会很多。这样的视角，须用超广角镜头拍摄。
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7、一条优美的线条贯穿黑色的背景，画面的亮带已经不是铁路了，拍摄这样的照片现已成为摄影者必备的基本要求。画面的延伸感和动感都表现得非常不错，整体布局恰当，没有多余的成分。拍摄的关键在于测光，可以使用点测光，测量铁轨的反光，再稍微加点曝光；也可以在整体平均测光的基础上减低4级曝光量，只有这样才能将铁轨和地面的层次拉开，并显示出远山的细节。
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8、这幅图片是运用摄影的一些基本构图原理，用前景作为中景和远景的框架。使得画面在约束之中得到定向的伸展，从而对于表现作者的思想意图有所帮助。从窗子中看到的风景虽然未必奇特，但是觉得非常别致，摄影者的任务是要尽自己的最大努力引导观看者的视线和思维，构图的使用除了有美学上的意义之外，就是与内容的紧密联系。
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9、闪电的拍摄是摄影者的一向专门技术，拍摄闪电的失败率非常高，因为无法预知何时何地出现闪电和人身安全的风险。想得到一幅完美漂亮的闪电作品，需要付出极大的努力。这幅作品采用了滤光镜，完整的记录了一次闪电的过程。拍摄闪电要使用B门曝光，光圈随使用胶片的感光度而定，一般中等光圈即可，须使用三角架和广角镜头。
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10、这是一幅宁静的街景，特点是颜色和水面反光的处理，烘托了画面的意境。丰富的色彩不一定总是带来纷乱的印象，相反，这幅摄影小品中，如果是其他颜色的建筑，恐怕就失去特色了。水面的反光与建筑物的反光相比要弱的多，拍摄这幅照片的时间不能选在中午，否则水面不会清晰的反映建筑物的影子。选用标准镜头拍摄建筑物，从透视感上讲，会非常正常，没有线条的变形。
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11、这类作品的摄影技术不是最好的，但是自然界的魅力确实惊人。逆光拍摄，最大的难题是镜头吃光产生眩光，这一点作者处理的非常好，没有一点眩光产生，星光镜赋予阳光光芒四射的形象。从曝光控制讲，逆光作品的测光是难题，可以参照地面曝光，不能受直射阳光的干扰。
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12、这是一幅非常著名的美国大峡谷的照片，作者在拍摄中使用了红色滤光镜，在夕阳之中把峡谷的岩石渲染为红色，效果非常壮观。从视角上看，使用标准的广角镜头，正常曝光量。构图上没有太多可说的，景色已经压倒一切。
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13、如何表现岩石的冷峻和和陡峭？摄影语言有独特的表现方法。在这幅照片里作者使用超广角镜头从极低的角度取景，突出山崖的气势和细节。远处的建筑物因为透视的缘故显得非常小，与远景融合在一起，天色阴暗与画面协调一致。
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14、这幅作品主要是为了表现海水的清澈和清冷，近景的岩石细节透过水面显得更加清晰，远景的雪山间接的交代了地点和位置，这硕大的岩石，是广角镜头透视变形的效果，其实远处的山也近一些。广角取景方式在风景摄影中比较常用，但是运用不好的话，纳入景物过多，会给人以杂乱的感觉。
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15、这是创意作品。一只正在漏水的塑料袋和鱼是通过特技合成在一起的。目的是带给观者一种悬念。拍摄技巧在这里不是主要的，可以使用二次曝光，也可以简单的后期在电脑中合成。
http://blog.gdutbbs.com/attachments/2007/04/04/906_200704042235353.jpg 16、摄影家往往有一种唯美的倾向，在摄影术诞生不久，画意摄影就成为了一种流派。所谓画意摄影就是先构思，后拍摄，用绘画的视角和构思来指导摄影的成果。从这幅图上看还是比较偏于现实的，自然光线的运用，布景都是真实的，但是人物的形象是摆布好的，一切都像一幅写实的绘画。
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17、摄影特技作为摄影纪实功能补充，为我们拓展了真实的想象空间。这幅作品里，这个女孩被表现为处于梦境之中，环境是粉色的，梦也是粉色的，这是作者的表现意图，这样高难度的作品不用数码特技也可以用多次曝光实现，只是需要摄影家付出极大的耐心，并经得起失败。
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18、这幅作品是典型的广告摄影手法，要求创意在先和制作上的精益求精，除了背景灯打在后面之外，只有一盏主灯照明，这样的处理可以表现金属的质感和反光。广告摄影的目的是商品形象，而不是在炫耀技术。为了达到一定的要求都采用特殊的专用相机。
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19、对比是一条非常有效的法则，这幅作品也是有一定唯美表现的。作者使用古典殿堂的高大来衬托女子的柔美和典雅，建筑的刚性和人的柔弱得到了协调和补充，使得画面富有生气。而且颇具画意。作品采用侧逆光的手法，这样的光线善于表现人物和建筑的立体感和层次。
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20、这是一幅创意作品，表现金属应当用硬调的光线，控制好反光带，和背景，在它们之间不要有冲突，对于反光强烈的物体，一般静物摄影者会把它置于深色的背景前，为的是避免反映上周围物体的影子。
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21、抽象的摆设和蓝色光线混合在一起，赋予人一种神秘的气氛，这种东西只可意会，难于言传。从技术上讲，使用了蓝色滤光镜，长时间曝光。
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22、这是一幅典型的二次曝光作品。作者在第一次曝光的时候，就事先预留了第二次的位置，从而准确定位，合成为一个画面。为了控制光线效果，是在全黑的条件下用闪光灯照明主体的，这也是多数合成曝光需要的条件。
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23、玻璃本身没有任何颜色，所以拍摄玻璃是有一定难度的。这是一幅比较有特点的玻璃静物，作者用有颜色的背景映射颜色到主体上，使玻璃有了色彩，照明方面，只用一盏柔光灯，这样可以避免杂光的干扰，突出立体感，并赋予某种意境。
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24、这是一幅非常有人情味的照片，作者将它处理成低调，和处理成高调一样，都是可以简化背景的干扰。低调的气氛似乎能够包含更多的内容……
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25、秋天的风景不一定是田野和山川的大场景，一幅作品最大的优点，就是应当令人“见到”画外的景色，想象的空间……
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26、微距摄影是摄影的一大门类，在科技中微距摄影有非常多的应用。小中可以见大，小小的水滴中，不是非常美丽么？摄影用中焦微距镜头（1：3放大率），使用三角架。
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27、一幅摄影作品重要的要素就是光与色的和谐搭配，颜色可以有强烈对比甚至可以冲突，光线不一定要求均匀，却应当有所侧重，这幅作品并不说明什么具体的，却鲜明的表现了光与色的交织。
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（注：本文所有资料与图片均转贴自色影无忌http://www.xitek.com
原帖地址：http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=222555&pagenumber=1）
[ 本帖最后由 seagatexie 于 2007-4-4 23:27 编辑 ] 镜头
滤镜
有米真好
准备好好学习建筑物摄影技术然后再去墨尔本大学拍些古建筑回来 第七张真爽 果然是发烧友的说。。。。 嘩，好專業，我唔好意思打擾甘.....
不過學到嘢喇. 学习一下啊~~！！
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