关于音乐（原创）

蓝蓝的天

在很小很小的时候，我就开始用耳朵聆听这个世界                                                             ——题记 在我的生活中音乐一直是不可或缺的 从最开始的童谣，然后到流行音乐，到校园名谣， 再到R&B，到现在的摇滚 每一个阶段的音乐都在我生命中有点不用的意义以及痕迹 童谣 还记得幼儿园老师教会我的第一首歌：小草 那时候基本上都不懂什么叫歌唱，就知道跟着老师，然后哼着不成调的旋律 最后再得意的以为自己会唱歌了，以后可以当歌星了，做着幼稚而可爱的梦想 现在关于童谣的记忆已经所剩无几，还只依稀记得小学的时候老师教的另一首歌：让我们荡起双桨 简单的旋律，惬意的歌词…… 而印象中的童谣好像大多是合唱的，所以没有那位歌手在我心中留下特别深刻的印象 甚至于，我现在想不起一个唱童谣的歌星 流行音乐 好像是在我小学六年级的时候，我第一次买了一盒录音带，那是伍佰的 从浪人情歌，到挪威的森领，到白鸽 他那沙哑的声音就像一种莫名的力量一路陪着我走过那段叛逆的时期 浪人情歌中略带慵懒而颓废的不屑 那无力的呐喊，那无奈的选择 都好像是在说一个叛逆的少年在面对困境中的彷徨无措以及莫名焦躁 而我或许那个时候也是愤愤不平的，对于人对于人，也许都要求太高 觉得世界上没有一个人能够理解我，我是孤单而无助的，但又是无比坚强的 关于挪威的森林的回忆是单纯的，唯美的，意气风发的…… 这不象春上春树的小说，充满了颓废，病态以及无力 我们是踏着清晨的第一搂阳光出门的，甚至是在第一搂阳光还没来得及照耀大地的时候 我们就早已在山间的小路上奔跑 就那样漫无目的的奔跑，然后在某个角落停了下来 倒在那条路上，不约而同的大声唱着挪威的森林 闭着眼睛享受山间清新的空气，以及周围的鸟语花香 以至倒现在一听到挪威的森林我就想起那群肆无忌惮的少年以及山间唯美的画面 白鸽 一只落伍孤单的鸽子对于这世界无力的呐喊 就像一种信仰一样，鸽子对于自由的信仰是无力坚定的 就算流血了，就算没有了羽毛 信仰依旧是高贵而确定的，是不可阻挡的 叛逆的人对于自由都有一种狂热的爱好，没有什么比自由更能让人安分 就算是前方没有了方向，未来没有了期盼，都不能失去自由的信仰 那是一种精神上的支撑，扶持…… 关于流行音乐还有另一个同样对我影响深刻的人：王菲 一个能把声音渗入肺腑的女人，一个作风怪异的女人 一个看起来瘦弱实际上却无比坚硬的女人 一个看起来仪态万千实际上却孤单寂寞的女人 对于王菲的了解是从“容易受伤的女人”开始的 坚强的王菲也是容易受伤的，一个女人对于感情是最为脆弱的 王菲的感情生活就像一条动荡不安的独木桥，一不小心就会把自己还有过桥的人一同摔进凶猛的河流里 而后的"红豆“就让我彻底的喜欢上这个不受束缚的女人 简简单单的旋律，朴实无华的歌词 却让这个女人唱得一波三折，对于人生的感悟以及理解 王菲有点过人的天分，但却在自己的生活一直不肯屈服于她所理解的世界 她虽然聪明，虽然懂得感情上的点点滴滴却没能力去控制它的发展 最后弄得一个两败俱伤的场面，或许她是太过于坚持自己所谓的信仰 就是这样一个真性情的女人让我懂得了原来音乐是可以渗进肺腑的 提到了王菲就不能不提另一个人：林夕 人们都说只有王菲懂得林夕，但是同样的林夕也是最懂得王菲的人 几乎所有王菲的经典作品里都有林夕的出现 或许说几乎所有华语流行音乐上都有林夕的影子 就是这样一个其貌不扬，身材矮小的人造就了华语流行音乐上的繁华 也是第一个把词写得象诗一样的作词者，或者应该说是诗人 关于林夕，是一个秘，更是一个神话

蓝蓝的天

校园名谣
每一个少年的心中或许都做着这样一个梦，那就是抱着一个吉他，坐在自己心爱的人面前
为她奏响只属于彼此的旋律
单纯而清晰的吉他声，陪上略带沙哑的声线，一直都是爱情中女孩的杀手
老狼，一个开创校园名谣的始祖
一个用真诚而略带沙哑的声音征服万千学生的吟游诗人
同桌的你，一首经典而用不褪色的作品，一首总能勾起那白色年代的种种回忆的歌
在我们少年时期留下青涩回忆的梦中情人，好像有重新来到了我们的面前
或许现在的我们已不在是当年那个懵懵懂懂而且木呐的少年
但多少还是会有点只有少年才有的害羞，那是莫名的害羞，那个年代特有的
现在的你或许已经成家立业，但想起当年的那个梦中情人，当年的那首歌
是否还是会露出单纯而简单的微笑呢！这或许就是老狼所带给我们的
还有另一首歌：睡在我上铺的兄弟
我想起了我的那些无话不谈的兄弟，他们现在或许也正在某个角落突然的想起了我，就像我突然想起他们一样
在那个还不懂爱情的年龄里，我们却故作高深的谈论爱，谈论女生，谈论理想
也许我们还在幼稚的在墙上刻着友谊天长地久之类的字体用来见证以及宣誓我们的友谊
当初也或许在某个女孩面前脸好着不敢说话，过后却故作潇洒的扬长而去
少年那关于爱的懵懂，那关于理想的执着
曾经那为了心爱的女孩苦练着的吉他，为了理想拼搏着的成绩
如今想起来都已成笑谈的往事
朴树，那些花儿
以前陪伴我们左右的那些人，如今早已散落天涯
剩下的是那点点滴滴的回忆
那个白衣飘飘的年代，是属于那群少年的
肆无忌惮的，无所顾虑的，意气风发的……
彼此都无需互相缅怀，那段岁月中有你，有我，有笑声，也有泪水……
曾经年少许下的承诺，现在想来或许有些可笑，有些可爱
“有些故事还没讲完那就算了吧
那些心情在岁月中已经难辩真假
如今这里荒草从生没有了鲜花
好在曾经拥有你们的春秋和冬夏”
那段关于年少的故事，那段青涩的恋爱
在岁月中已经慢慢的沉淀
依稀可见的是岁月中轻轻的叹息

R&B
讲到R&B一想起来的就是那个好像天才一般的少年
独成一派的音乐体系，天马行空的创意，流畅动人的旋律……
这个少年几乎用一人的力量把R&B推向了巅峰
他就是周杰伦
也许你会说他咬字就像一个刚刚学会讲话的儿童
那样的含混不清，但这些无阻于他成为一个神话，甚至就是造就这个神话的催化剂
或许只有那样的咬字才能承载那样的歌词以及那样的创意
天才似乎都是孤独与寂寞的，因为天才都是与众不同的
周杰伦的偶像是钢琴诗人：肖邦
或许他也有自己的野心，他想做流行音乐的诗人
这个神话到目前为止都还在继续延续，谁会是下个神话的缔造者呢？
陶喆
我们或许应该公道的说，周杰伦的成功也有一些陶喆的影子
是他开创了R&B的时代，而周杰伦把他继而发扬光大
这个留美的华人，同样有着过人的天分
清新的嗓音，流畅的旋律，个性的歌词
一样一样构建着这个R&B王朝的基底
在这个个性张扬的年代
我们都在惊叹的说：不是我不明白，这世界变化太快
而他却用他自己的音乐自己想法告诉我们：原来最美，最永恒的就是简单
人到最后都是会返璞归真的
能够经得住时间的考验以及磨练的永远都是身边最为简单的事物
陶喆就是这样告诉我们的

摇滚
每一个谈起摇滚的人都不可避免的谈到了崔健
当他把摇滚推向中国的最高峰的时候，我刚刚出生了
当我开始听音乐的时候
他却早已退出这个他觉得受到污染的音乐圈子
曾经试着去听这个造就摇滚神话的人的歌
但最终无奈的发现，他所表达的，我还是不甚了解的
他所面对的社会离我太远了
那些的物欲，颓废，挣脱，无奈，以及对于不公的呐喊都是我所陌生的
所以不知道怎么去描述这个孤傲的青年所对于这个社会不公的控诉以及挣脱
黄家驹
在我这个年龄的人对于这个名字应该都不会陌生
英年早逝的他留给了我们太多的遗憾，以及怀念
真的爱你，光辉岁月，灰色轨迹，喜欢你，大地……
太多太多的经典，太多太多的回忆
如果说摇滚所代表的是对于社会不公的控诉以及呐喊
那么黄家驹就是一个典型
他所关注的已不止止是身边的国度，也不止止是对于爱情的探索
他把爱给了世界上更多的人，他关注着更多的事物
战争所带来的毁灭，仇视，残酷……
歧视所带来的不公，暴力，伤痕……
…………
更多更多的主题在他的音乐中所出现
摇滚已经挣脱除流行音乐所关注的小情小爱
继而转向更为深刻更为博大的爱
当音乐已经蜕变成一种成表达的方式，一种挣脱的延续
这种音乐也必然更加的为人们所关注，所重视
黄家驹，这个经典的创造者
却因为我们都不愿提起的意外而不能再为我们提供更多的经典
每当听到光辉岁月的时候
总会想起年少那些莫名崇高的理想，那些现在看来无法实现的期望
当一个人能够成为拯救他人的救世主
那么他是否有着更多的压力，或许也会有更多的无可奈何
现在想来救世主就的只是世人，却不能自救
这或许就是一个悲剧
黄家驹带给我们那些的永恒，那些的坚定信念
在本质上，他已经是一个救世主了
只是这个救世主最后还是没能更加永恒的救助这个世界上所有的不公
独自的先行离开了
到现在摇滚依旧在不生不死的挣扎着，试图摆脱商业的控制但最后却都无奈的失败了
这个时候摇滚也在期待着一个救世主
一个能够拯救摇滚音乐的救世主
他会是谁呢？


后记：不知不觉，就写了这么多，很多东西都是很久已经就想写的，但却没写的！怕自己的字体污染了音乐这个神圣的名词！我记得余杰说过：世界上最不能容忍的就是文字垃圾！所以一直以来对于文字，我都是抱着一种小心翼翼的心态的！这次写的只是在我生命中影响比较深的音乐，以及音乐人……还有很多很多没能写出来，或许艺术的东西本身就是文字所不能表达的吧！

神志不清

一时没办法回过神来顶贴。。。。
回忆中的音符依然美丽