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楼主: jmdf009

一些非主流乐队....

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 楼主| 发表于 2005-7-9 18:45 | 显示全部楼层
[center]Weezer








在Grunge之后的美国非主流摇滚风景中,WEEZER大概是最追求量少质精的一支组合,这从他们好几年一张唱片的速度以及每张唱片引起的巨大反响便可看出。奇怪的是,在去年那张同名“Green Album”之后不到一年时间,新大碟\'MALADROIT\'又横空出世了。还好,\'MALADROIT\'在风格上延续乐队上张专辑,还算差强人意。燥烈快速的节奏和重型吉他riff带来了最典型的WEEZER作品,像跳跃性的\'Keep Fishin\',伤感的\'Slob\',都可以进入乐队以后的精选辑曲目。







乐队发展里历程
1) 出版发行粗糙而吸引人的自己命名的专辑
2) 然后出版了一张专辑《私人侦探》(Pinkerton)。里面的歌十分艰涩暗淡。
3) 从乐坛上销声匿迹了四年多的时间,说他们已经解散和完蛋的传言不断,还有人说贝司手已经离开了。
4) 以一张只有28分钟长的专辑重返乐坛。歌曲更粗糙也更抓人。
5) 作为这张专辑的第一个宣传单曲,他们挑选了一首和毒品有关的歌,使多数媒体不愿意或者不能播放。而且在录象片中似乎没道理地加入了长着疙瘩的相扑手的屁股的镜头。
6) 巡演的票买光了,专辑也上了排行榜的前五名,他们坐在那儿说笑闲聊。
当然,现在所有的人都想了解他们,但Weezer并不想向人们介绍他们专辑里的那些新歌是怎么写出来的,诸如他们的“烟枪”(Hash Pipe)和“太阳里的岛屿 ”(Island in the Sun)。相反,当MTV新闻的记者Gideon Yago和他们坐在一起的时候,他们却更有兴趣谈论什么Elmo和感情化的区别以及他们是如何在小棚屋里演出的,还说他们的下一张专辑会有十个小时长等等。



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 楼主| 发表于 2005-7-9 18:56 | 显示全部楼层
[center]THE VERVE








称The Verve为延续80年代新迷幻风潮的最佳代言人,应该是一点也不为过.成立于90年,来自英国北方小镇的他们,在独立厂牌Hut之下发行的首张专辑\"A Storm In Heaven\"便以丰沛迷离的吉他音墙,独树一格的编曲方式与旋律令所有的乐评惊艳.吉他手Nick McCabe善于在朦胧喧然的音效结构中,营造出一股清新而冷凝的氛围,这也使得The Verve虽然在某些方面神似My Bloody Valentine , Ride , House Of Love , Spacemen 3等新迷幻老前辈,却也能够营造出属于他们自己性格鲜明的旋律.这样的风格在接下来发行的一张EP及第二张正式专辑\"A Northern Soul\"中,益发成熟灵活,这也使得The Verve虽身处Hut这样一个独立小厂牌却能受到全世界的重视与喜爱.到了97年发行的第三张专辑\"Urban Hymn\"中,The Verve更尝试了一种突破----就是在音乐中加入了大量弦乐编制,原有的迷幻氛围仍持续,但弦乐的优美却令人有超脱世俗之感.专辑中代表性的单曲\"Bitter Sweet Symphony\"同时也是英国榜上的宠儿,这说明THe Verve独到的尝试确实是成功的.








团员组成 :
Richard Ashcroft......Vocals/Guitar
Nick McCabe......Lead Guitar
Simon Jones......Bass/Guitar
Peter Salisbury......Drums
Simon Tong......Guitar/Keyboards
The Verve 作品年代表
1992 - Voyager 1
1993 - A Storm In Heaven
1994 - No Come Down
1995 - A Northern Soul
1997 - Urban Hymns



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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:03 | 显示全部楼层
[center]Lunatica





Lunatica 是一个交响乐团的重金属小组从瑞士, 建立在1998 年11月。
传记
第一歌曲为他们的首演册页 Atlantis, 由亚历克斯和Sandro 写了, 建立了这条带的基础。在一次长的查寻榜样歌手, 2001 年他们吸收了Andrea 之后。以她美好的声音, 她确定地基于特别事带的音乐。
Atlantis 被得到的好的回顾, 和带发现了自己被预定为一些音乐会和节日。在扮演在 Metaldayz 节日以后- 最大的金属开放大气节日在瑞士- Lunatica 被选举了\"最佳的新来者带\" 和获取了很多新风扇。
为他们的第二个册页、 寓言& 梦想, 带运作与生产商Sascha Paeth, 已知从带象狂文、Kamelot 、Angra, 在永远以后, Edguy 和天堂的门。Sascha 设法创造带想要的渴望的生产; 歌曲更好导致, 并且他们有更多时间组成并且安排他们, 某事您无法忽略与 Atlantis 比较。
2004 年寓言 & 梦想被发行了, 和直接地攀登安置13 在瑞士互联网图。几个月后, 册页仍然是在名列前茅100 之中在瑞士人出售图。唯一, 梦想寓言, 由许多瑞士电台通常扮演了。
成员
Andrea ·Datwyler - 榜样歌手
Sandro ·D\'Incau - 吉他
Andy - 吉他
亚历克斯·Seiberl - 键盘
Ermes - 鼓手



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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:12 | 显示全部楼层
[center]Kings Of Convenience







Kings Of Convenience

  
  便利之王温和文雅的轻柔民谣就像许多来自北欧的清新乐风一样,简洁、直入心灵,就像直接从内心凝练出的音符从吉他上流淌出来。《沉溺在空旷的大街上》里的十二首歌曲在Badly Drawn Boy和Paul Heaton的风格之间波动,整张制作精巧,蕴涵着一股甜蜜的忧愁。弦乐、小号、五弦琴和钢琴共同构成了这张专辑的整体外貌。Feist柔弱颤抖的声音尤其与众不同,充满诱惑。正如先前一样,当我们越是试图剖析这些歌曲本身的时候,就越是觉得它们实在可爱至极。简朴的歌曲搭配简洁的迷人,协调的和声和伤感的情绪贯穿始终。
  
  
Sorry Or Please

  
  Kings Of Convenience
  
  
Five weeks in a prison, I made no friends
  There\'s more time to be done, but I\'ve got a week to spend
  I didn\'t pay much attention first time around
  But now you\'re hard not to notice, right here in my town
  Where the stage of my old life meets the cast of the new
  Tonights actors: Me and You
  
  Each day is taking us closer
  While drawing the curtains to close
  This far, or further, I need to know
  Your increasingly long embraces
  Are they saying sorry or please?
  I don\'t know what\'s happening, help me
  
  Through the streets, on the corners, there\'s a scent in the air
  I ask you out and I lead you, I know my way around here
  There\'s a bench I remember, and on the way there I find
  That the movements you\'re making, are mirrored in mine
  And your hand is held open, intentionally
  Or just what I want to see?
  
  Your increasingly long embraces
  Are they saying sorry or please?
  I don\'t know what\'s happening, help me
  I don\'t normally beg for assistance
  I rely on my own eyes to see
  But right now they make no sense to me
  Right now you make no sense to me




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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:17 | 显示全部楼层
[center]Belle&Sebastian






1996——《Tigermilk》
这是有着焕然一新风貌的细致民谣。来自苏格兰的八人乐队Belle & Sebastian 在近来的乐坛上塑造了一股清流,他们的曲子除了拥有典雅芬芳的气息,编曲方面华丽却仍有相当清新的美感。 创作灵感从七零年代的电台流行歌曲出发,不落俗套的赋予乐器方面巧妙的配置;融合了吉他、小喇叭、木琴、长笛、键盘、风琴、打击乐器等组成的管弦乐队倾吐出一种让人晕眩的轻快乐音。在精神上延续了早夭的苏格兰民谣传奇Nick Drake最纤细的一面以及八零年初的 The Smith那种苍白虚弱的年少纯情,此外不少甜美的部份不禁会让人想起最温柔时候的Velvet Underground。
1996——《If You\'re Feeling Sinister》
在90年代上半期,整个非主流乐坛都被聒噪的Grunge之声所挟制,突如其来清爽宜人的另类民谣之风确实使人精神一振,没有松松垮垮的脏衣服,没有满脸的胡子茬,更没有闹哄哄的吉他噪音。文雅而善感的教堂唱诗班男孩带回了隐匿多时的苏戈岚民谣之静谧情调,用吉他、键盘、风琴,长笛,口琴加上管弦乐曲修饰他脆弱的年少情怀。哪里有什么摇滚英雄和他们的连篇谎言,流行的偶像又何谓什么模样?只有自己和音乐是重要的,独自吟唱的孩子用心感受周遭生活中的一切,让美好的旋律和温柔的嗓音涂抹变色的幻梦和忧郁,这就是Belle & Sebastian在另类中凸现另类的标记。







1998——《The Boy With The Arab Strap》
主唱Stuart Murdoch在生活上也一如他的音乐,极端的简单主义者,他拒绝访问、拒绝表演、更拒绝Radiohead等外人的帮助。也许正因为如此,他们脱俗的音乐得以保持……B&S的音乐主题无非是生活上的感触、嘲讽、爱情、梦境。他们的音乐会让你不由自主地放下手下的活并静静地坐下欣赏,慢慢去感受那份隐藏在音符间的微妙感情……
2000——《Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant》
倘若The Boy with the Arab Strap未能讨得你欢心,相信今次亦难以令你改观。Fold Your Hands Child... 将Belle and Sebastian推向音乐路途交叉点:他们已晋身为\"舒服动听\"乐队之列,下一步通常是过渡至自负自满而不思进取,抒情讨好与滞腻平庸只差一线, Fold Your Hands Child...无疑迷倒不少听迷,但B & S下次必须加把劲,否则恐怕会踏上自我重复的不归路。







2002——《Storytelling》
  B&S在这张貌似惊人的新专辑里陷入了某种窘境,一方面,他们结合电影音乐的尝试因为拙劣的剪辑无疾而终,至少他们的曲风和电影配乐的结合并非天衣无缝,反过来说,如果把Storytelling看作一张普通的B&S传统唱片,那么那些不知所云的对白和配乐片断又有何意义呢,只能说这是一张并不完整的专辑,或者一张并不精练的EP,然而从单独的歌曲中看来,B&S依然散发着特有清新气息,以盘旋附着的魔力环绕我们的听觉享受,久难消散。


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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:28 | 显示全部楼层
[center]The Pancakes


   



这样的乐队在国内来讲是绝对的非主流,他们的作品是少有机会能听到的哦。the pancakes是一队香港独立乐队,主角是一位叫DEJAY的女孩.签约于西班牙独立唱片公司elefant,在香港拥有自己的独立唱片公司rewindrecords.亦曾出版两本音乐杂志>.在香港等地区曾举办过她的妙想天开系列演唱会.比较为人熟知的是>,香港九巴广告歌.
明快,轻松的乐段,奇怪的旋律,歪歪的唱腔,一个可爱的香港女孩.
一个懂得保持自我的女孩,脑壳里装满了古灵精怪的念头,歌曲的编排总有意想不到的\"小\"惊喜,让人在脑子里浮现出神奇的画面,色彩缤纷.
一个懂得\"想好就做\"的女孩,从她踏出第一步去制作独立音乐开始.曲子里亦想唱啥就来啥,有着相对彻底的简单直接.在幽默和快乐中自然地流露着悲观,成长及那份对阳光的渴望.
一个喜欢做图书管理员的女孩,但不喜欢看太多字的书,她的英语口音受了她多国朋友的影响,喜欢看电视,喜欢看漫画,16岁开始听外国音乐,开始喜欢BRIP-POP,逐渐转为INDIE-POP.一个不喜欢想太多的女孩,因为她认为那样就会太多了,幻想除外......
总之总之......反正是一个女孩.






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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:31 | 显示全部楼层
[center]lali puna
   







德国近年崛起的电子音乐厂牌Morr Music实在让人非常惊喜,他们的风格谦逊淡雅,在高科技舞曲/氛围电子音乐中融入了非常多Indie元素,因而同时吸引了来自电子和另类阵营的乐迷。国内现在已经为不少乐迷津津乐道的冰岛乐队mum就曾经在这个厂牌出片。其实被Morr Music独特的音乐品味吸引来的优秀乐队并不只mum一支,Isan、Herrmann und Kleine 、Lali Puna、 Manual 等等也是让人惊喜的乐团。下面我说说Morr Music一众乐队中独特的一支:Lali Puna。
  Lali Puna最初是来自德国慕尼黑的女性音乐人Valerie Trebeljahr的一人乐队,后来又陆续加入了其他三位乐手。他们的音乐非常漂亮,是冷艳的电子音乐和独立流行乐的混合。Valerie Trebeljahr的声音演绎十分淡定,始终配合着音乐的需要,而不是喧宾夺主地突出个人嗓音的优美,他们在音乐的编排和架构上也并非以传统的歌曲为基础,而是非常注重track之间的联系与过渡以及专辑整体氛围的营造。所以Lali Puna并非一支融入电子元素的indie乐队,而是一支融入indie元素的电子乐队。
  Valerie Trebeljahr起初深受indie文化的影响,后来因为Stereolab的关系喜欢上了电子音乐。但她从来没有放弃过自己的indie根源,试图将冰冷的电子音乐作得可爱、有趣和富于感情。结果她做得很成功,不象有些indie乐队,盲目地在音乐中加入电子的成分,结果并不讨人喜欢,非常个人的看法,Belle and Sebastian的分支乐队Looper就属于这种失败的例子。
  近年的欧美流行音乐界,如Lali Puna这样融合电子和indie音乐的乐团不在少数,似乎大有形成一股潮流的势头,如Sigur ros,Laika,mum,Ladytron,le tigre、Chicks on Speed等一长串名字......他们和上世纪九十年代Warp厂牌那一派的(Aphex twins、Boards of Canada)沉稳睿智有很大不同,散发着indie音乐青春逼人的气息,可以说体现了新生代乐队和乐迷的审美取向。在国内也大约出现了这样的乐团(与非门、跳房子......当然他们只是在indie音乐中加入电子成分),看来并不是只有沉迷于合成器的怪人和精力充沛的锐舞爱好者才可以喜欢电子音乐。



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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:34 | 显示全部楼层
[center]4 Non Blondes






4 Non Blondes成立于1989年,美国的San Francisco市,当时Christa Hillhouse(贝司手)和Shaunna Hall(吉他手)同为室友,他们当时和Wanda Day(鼓手)想组一个临时性的乐队,但缺一个主唱,Christa在一个名为Nightbreak的俱乐部的舞台上发现了Linda Perry,他立刻被Linda那充满力量和梦幻般的嗓音迷住了,于是他邀请Linda担当他们乐队的主唱,Linda当时并未当回事,直到她亲眼看到了他们三位的现场演出后,才决定加入乐队,这支乐队的首场演出是在1989年10月17日Nightbreak俱乐部里一个每周固定节目“Female Trouble”里,这个节目推出的乐队都是以女性为核心的乐队,如:She Devils, Spokepoker, Stone Fox, Mermaid Tattoo, Lovedog……这些乐队都很不错,音乐也很猛烈。这个俱乐部也是整个SF市最好的,里面都是有着摇滚激情的人。4NB在这里度过愉快的时期,并开始在城市里寻找其他的演出机会。
4NB的早期音乐风格基本上都是狂躁的punk乐,Wanda击打出硬核朋克的鼓声,Linda爆炸般的嗓音,Christa的贝司始终来回于硬核和疯克之间,而Shaunna的3和弦吉他技术构筑了整个4NB早期的主要音乐风格,随着乐队演出机会的增加,他们的名声也越来越响亮。但随之而来的批评也越来越多,乐队似乎要用更大的噪音去抵抗一些刺耳的嘘声和恶意的诋毁。“在当时,并不是有现在这么多的女性活跃在摇滚舞台上,因此我们受到了许多其他乐队或俱乐部里的各类人等的嘲笑和讽刺。这促使我们更努力地投入到音乐中,我们每周都有那么四、五天每天重复听3、4个小时的音乐,当某人想说些屁话来讥笑我们时,我们就会在舞台上愉快地用音乐去还击他。我已经弹了15年琴了,所以我们乐队里每一个人都对自己的音乐技术和水平充满了自信。”
What\'s Up By 4 Non Blondes
25 years of my life and still
Tryin\' to to get up that great big hill of
Hope, for a destination.
I realized quickly when I knew I should
That the world was made
up of this brotherhood of
Man, for whatever that means.
And so I cry sometimes, when
I\'m lying in bed just
to get all out,
what\'s in my head, then
I, I am feeling, a little peculiar.
And so I wake in the morning,
and I step outside
And I take a deep breath,
and I get real high, and
I, scream from the top of my lungs,
\"What\'s going on?\"
And I say, \"Hey yeah yeah hey,
hey yeah yeah.\"
I said, \"Hey, what\'s going on?\"
And I say, \"Hey yeah yeah hey,
hey yeah yeah.\"
I said, \"Hey, what\'s going on?\"
And I try, oh my god, do I try
I try all the time, in this institution.
And I pray, oh my god, do I pray
I pray every single day, for a revolution.
[Slow down] 25 years of my life
and still Tryin\' to get up that
great big hill of Hope, for a destination



[url=http://www.gzdesigner.com/musicbox/music/06-04-4_non_blondes_-_what\'s_up.mp3]点击试听[/url][/center]
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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:38 | 显示全部楼层
[center]B-Tribe   







b-tribe全名barcelona tribe of soulsters。\"b\"就代表着barcelona,也就是西班牙著名的城市巴塞罗那。由此也可看出flamenco元素在 b-tribe中所起到的非常重要的作用。
环球唱片的那张流传甚广\"voyage\",让b-tribe走进了很多人的视野,下面这段文字就引自于该专辑中关于b-trib e的介绍说明:
\"德国可以说是电子音乐的桥头堡,将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感,再发展到人性化的跳舞音乐素材,影响力由60年代到 2000年,其代表名字甚多,而且在欧美各地炙手可热!其中一个就是b-tribe,这其实是德国一位充满创意的录音室工作人c laus zundelo,抱着一份打破不同音乐死结的决心,制造出的自己的club sound。他将充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉,于1994年推出大碟flesta fatal,而在此voyage碟中选入了you won’t see me cry,此曲就是碟中的普及作品,份量及流行潜质兼备,将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感,十分动听。 \"
一直钟情于德国电子,也许是由于先入为主的原因,记得当初听newage的时候,除了real music和earthtone就是大量的bsc music出的德国电子,流传的比较广的大概是那套\"tender moments\"了,德文名叫streicheleinheiten,中文名字也很动听,第一辑天堂鸟, 第二辑月亮仙子, 第三辑夏日情怀。。。而且后来接触的也越来越多,像aschera,ginkgo garden等等,虽然没有同出于德国的enigma出名,但在newage圈里也是尽人皆知。接触多了当然容易产生好感,但若 加以认真分析,喜欢的主要原因还是出于德国newage电子的风格,电贝斯浑厚饱满的低音效果,与线条清晰旋律明确的电吉它所构 成的浑然一体的震撼效果,相信可以深深感染每一个听者。
b-tribe融合了很多的音乐元素,节奏是club+ambient,风格则体现了flamenco guitar,非洲部落吟唱和圣咏的因素。所以在一些单曲中,你既可以听到enigma,也可以听到deep forest和era,b-tribe将它们做到了完美的结合,使之极富表现力。







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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:42 | 显示全部楼层
[center]Mansun





在96\'年,当Mansun扬言要超越其他乐团并改写音乐历史时,相信许多人都会觉得他们只是在说大话.然而当他们在短短一年之内有五首Top 40单曲冲入英国榜,首张专辑\"Attack Of The Greg Lantern\"在短暂时间内就夺得英国榜冠军,并在当年入主多本杂志的年终榜之时,相信所有的人都会同意 : 这群由二十多岁的年轻人组成的乐团,绝对有能力和被拿来与他们比较的Oasis.Blur.Radiohead......等一较长短.Mansun虽归为Brit-pop之列,可是由于他们的音乐涵盖了 Punk,70年代复古摇滚,新浪潮,Indie Rock等,因此诸如 \"Post Oasis\" , \"British R.E.M.\" , \"New Radiohead\" ,\"New Duran\"等称号不迳而走,而主唱则被拿来和David Bowie,Kurt Cobain,Ricky James,Robert Smith等人相比较,但他们最吸引人的地方该是在大量弦乐铺陈下所流泻的悦耳旋律,隐藏在歌曲中的那股爆发力以及突破现有音乐型式的企图和创作.
团员组成 :
Paul Draper......Vocals/Guitar
Dominic Chad......Lead Guitar/Backing Vocals
Stove King......Bass/Guitar
Andie Rathbone......Drums
Mansun 作品年代表
1997 - Attack Of The Grey Lantern
1998 - Six
2000 - Little Kix




Mansun成立于1995年,属于Britpop界的后起之秀。1997年,乐队的首张专辑《灰色灯笼的进攻》(The Attack of the Grey Lantern)在英国打上排行榜首位,令乐队一举成名。在音乐风格上,他们既非走自披头士以来的流行路线,也没有跟风创作较硬的摇滚。如果要拿其他Britpop乐队类比的话,Mansun的对应乐队应该是山羊皮(Suede)或是“疯癫街道传教士”(Manic Street Preachers),它们全都属于那种视,在《灰》专辑打败了Blur登上冠军宝座后,Mansun立即被捧为年度最棒的新生乐队。风格远离主流Britpop风而同时又能笼住一批死硬乐迷的组合。风格的难以定义使得Mansun最初未受到评论家们应有的重
Mansun曾在电影《Spawn》的原声大碟里与808 State合作一曲,其最新专辑为2000年的《little Kix》。


[url=http://www.mychangshu.com/music/song/Mansun-Mansun\'s_Only_Love_Song.mp3]点击试听[/url][/center]
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 楼主| 发表于 2005-7-9 19:48 | 显示全部楼层
[center]Europe




素有“瑞典國寶”美譽的Europe歐洲合唱團,自1982年於瑞典全國業餘搖滾樂團大賽中脫穎而出、贏得首獎以及唱片合約,並於1983年發行首張同名專輯開始,便以其深受歐洲古典藝術氣息所影響而特有的優美旋律,融合重搖滾的爆發力、主唱高亢細緻的嗓音以及簡捷的曲式,直接且迅速地征服了全球的樂迷。雖然說Europe自1992年3 月於英國樸茨茅斯完成最後的巡迴演唱行程之後,便無預警地在其仍處於事業高峰之際就此就地解散、各奔前程,且在其十年的音樂生涯中,僅發表過5張錄音室作品,卻已足以創下全球數千萬張的專輯以及千萬張單曲銷售紀錄!





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 楼主| 发表于 2005-7-9 20:02 | 显示全部楼层
[center]Tycho






跟Massive Attack,Portishead等等大牌相比,Tycho似乎并不那么耀眼。不过这支在1999年由Scott Hansen组建的美国乐队,在音乐上的表现却毫不逊色,他们的旋律相对温暖舒缓,如同阳光,不会令人陷于阴郁绝望的境地。5年多来,Tycho的曲风从Trip hop慢慢转向Ambient,并且隐约有了Downtempo的味道。但是始终保持着优雅梦幻的气质。

  The Science of Patterns是Tycho发行于2002年的一张EP,仍是一贯的温情和优美。打从唱片的开场曲“Dream As Memory”起已赋予这种感觉。整体而言,4首歌的节奏显得错落有致,统一和谐,可见Scott Hansen在编曲上的传统化和组织化的趋向。而他亦籍此又一次证明了他在电子乐上的天分和才华。
  
有人曾说过,电子乐终于在Sacramento兴起,而处于这场变革最前线的正是Tycho。我觉得这样的评价并不为过,并且期待他们能够愈行愈远。


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发表于 2005-7-9 20:03 | 显示全部楼层
非常非常不错
真是谢谢楼主^_^
好久没有上来
一来就听到很不错的歌。。。。

心情真是爽啊
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发表于 2005-7-9 20:05 | 显示全部楼层
sea of doubts
早先曾听到过
很是喜欢那种味道
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 楼主| 发表于 2005-7-9 20:09 | 显示全部楼层
[center]the Smashing Pumpkins
   





Smashing Pumpkins在另类摇滚乐队中是个成功的典型,是90年代初期为数不多的未受到什么传统地下摇滚影响的大牌另类摇滚乐队之一。Smashing Pumpkins的音乐非常独特,它包容了前卫摇滚、重金属、歌特摇滚、迷幻摇滚和梦幻流行乐,通过主流摇滚创造出自己的另类声音,它不同于涅磐的毁灭性、珍珠酱的过份圆滑,而更多表现出一种倔强而内敛的气质。1993年乐队专辑《Siamese Dream》中重金属和管弦前卫摇滚乐的大胆结合让另类摇滚开始了向70年代的追溯,而且这张专辑同样为主流世界认同。


乐队主唱兼吉他手Billy Corgan19岁时和他当时所在的歌特金属乐队前往佛罗里达,1988年,他回到芝加哥,在一家二手唱片店里工作。在此期间他遇到了James Iha(吉他),当时James还在大学读书。不久后,两人开始一起从事音乐创作。Corgan在酒吧遇到了D\'Arcy Wretzky,后者成为了乐队的贝司手,Smashing Pumpkins宣告成立。乐队最后一名成员,爵士鼓手的Jimmy Chamberlin使乐队称为了一支标准的4人组合。
1990年,Smashing Pumpkins推出了首支单曲“I Am One”,在芝加哥卖得很好,同年9月,Sub Pop发行了乐队的单曲“Tristessa”,很快,乐队开始引起了大厂牌唱片公司的争相抢购,乐队非常明智地迅速从地下进入主流世界,签约Virgin公司。
91年,以纪念无声电影女英雄LillianGish为名,与垃圾乐队大将、制作过Nirvana、R.E.M.专辑的现代摇滚高手ButchVig操刀的处女大碟《Gish》果真一鸣惊人,“Siva”、“Rhinoceros”尽显乐团吉他功力与实验精神。这张融合了黑色安息日和梦幻流行乐的专辑很快成为校园和现代摇滚的宠儿,由此同时,大批独立摇滚乐迷对乐队主流化的行为极为不满。
93年,寇根再度与ButchVig合作的《SiameseDream》,歌曲“Today”、“Disarm”的成功让乐团拉进与时尚潮流的距离,成为Lollapalooza音乐祭上的主力队伍、获Spin杂志选为“年度艺人”,乐团进入第一个颠峰。
95年空降全美排行冠军的《MellonCollieAndTheInfiniteSadness》,全球累计销量破千万张,改写成军以来最佳销售表现,并获滚石杂志评“90年代最重要专辑”之一。
1997年初,乐队结束了巡演,并为电影蝙蝠侠和罗宾录了两首歌.同时他们获得格莱美奖7项提名.
98年,被寇根形容是弥漫神秘气氛的夜间音乐作品《Adore》空降全美亚军并获葛莱美奖”最佳另类演唱“提名。
2000年,Q杂志4分高评的《MACHINA:TheMachinesOfGod》空降美国排行季军,也为碎南瓜乐队就此划下句点。
2001年冬,空前绝后的超级精选辑《RottenApples》收录包括“Siva”、“Disarm”“

1979
”、“Tonight,Tonight”等16首里程碑钜作,外加新歌“Untitled”与首度曝光的“RealLove”,即使解散了,仍散发出TheSmashingPumpkins自信、自傲、永不妥协的另类摇滚指针




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 楼主| 发表于 2005-7-9 20:17 | 显示全部楼层
[center]Stoa




艺人:Stoa (德国)
风格:Neo Classic(新古典)
厂牌:Samadhi



STOA 乐队成立于1992年,并于同年跟 HYPERIUM 唱片公司签约。STOA 乐队录制的第一首歌,发行于1992年秋天的《From Hypnotic to Hypersonic》合辑当中。从此 STOA 的音乐旅程起航了。他们的首张CD专辑《Urthona》发行于1993年4月,获得了很好的评价——不单止在德国,该专辑在墨西哥音乐排行榜达59周,在墨西哥“New-Age”排行榜达第一位。该专辑中的音乐在香港和希腊被用作广告背景音乐(ECO石油公司)。1994年11月,第二张专辑《Porta VIII》发行,也获得了巨大成功。1996年 STOA 乐队(跟 CHANDEEN 乐队一起)出席了一些现场演出。1997年春乐队跟大型合唱团和交响乐团同台演出





1994年,他们在Hyperium发行了第二张唱片\"Porta VIII\",这是一张基于Maurice Maeterlinck(1862-1949, 比利时剧作家、诗人, 曾获1911年诺贝尔文学奖)的神话故事\"Ariadne et Barbe Bleue\" (Ariadne:阿里阿德涅是希腊神话中国王Minos的女儿,曾给情人Theseus一个线团,帮助他走出迷宫),唱片\"Porta VIII\"继续讲述了这个神话。这张唱片业卖出了10000张,并打上了墨西哥的排行榜。




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 楼主| 发表于 2005-7-9 20:23 | 显示全部楼层
[center]WILCO.JESUS,ETC





艺人:Wilco(美国)
风格:Alternative Country(另类乡村)
厂牌:Warner/Nonesuch



这支乐队的成员班子,来自于1994年解散的Uncle Tupelo乐队,那支乐队的歌手之一Jay Farrar组建了Son Volt乐队,他曾经的伙伴Jeff Tweedy则和鼓手Ken Coomer、贝司手John Stirratt、吉他手Jay Bennett,以及多面乐手Max Johnston组成了Wilco乐队。乐队在1995年出版了充满活力的乡村摇滚唱片《A.M.》。

1996年的双唱片《Being There》被很多音乐评论家认为是当年最好的唱片。但这时,Johnston离开了乐队,和他的也是歌手的姐姐Michelle Shocked开始了合作,他的位置被Freakwater乐队的吉他手Bob Egan代替。1999年乐队引进了Mermaid Avenue乐队的主要创作者兼歌手Billy Bragg,并出版了《Summer Teeth》,这张唱片里收录了一些早些时候由Woody Guthrie创作的一些从未发表的作品。
推荐专辑:《Being There》





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 楼主| 发表于 2005-7-9 20:26 | 显示全部楼层
[center]Gorillaz



辑名称:
G-Sides


名称:

Gorillaz

唱片

司:
EMI
专辑语

英文







12D3

I\'m 2D
Won\'t you buy me
Piano chord
Dictionary
One two D three
One two D three
One two D three
One two D three
Mmm (x8)
One two D three
One two D three
One two D three
One two D three
I\'m 2D (One two D three)
Won\'t you buy me (One two D three)
Piano chord (One two D three)
Dictionary (One two D three)
One two D three
I\'m 2D (One two D three)
Won\'t you buy me (One two D three)
Piano chord (One two D three)
Dictionary (One two D three)
One two D three
I\'m 2D (One two D three)
Won\'t you buy me (One two D three)
Piano chord (One two D three)
Dictionary (One two D three)



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 楼主| 发表于 2005-7-9 20:32 | 显示全部楼层
[center]Gotan

當阿根廷的探戈遇上了電子音樂,兩個看來不相干,或讓人覺得牽強拼湊的事物,竟然在三個音樂人的聯手推動下,產生了這般美妙的結果。
在 Gotan Project 的音樂中,我們可以聽到以house , dub , hip hop 為根基的現代電子樂結構,以及他們廣泛採擷流亡於法國的阿根廷老樂師的精湛演奏,
包含了手風琴 、鋼琴、提琴 ,以及女歌手 Cristina Villalonga 的曼妙歌聲,雖然自己曾覺得,電子音樂與傳統原音的結合,常常都不會有太好的效果( 最血淋淋的例子就是魔岩為郭英男所製作了兩張專輯,簡直就是對傳統音樂的無禮強暴 !! ) ; 但是在這張 \" La Revacha Del Tango \" 之中,各類電音節拍與效果卻能巧妙的為傳統的 Tango 音樂帶來輕盈跳躍的律動感,讓人聞之便想要跟著起舞,並且各類原音樂器的加入也讓電子音樂的機械感大大降低,這就是為
什麼這張專輯能夠這麼廣泛地受到各個年齡層的愛樂者喜愛的最大原因






Gotan Project簡介
Gotan Project 的三位成員,分別是 Philippe Cohen Sola、Christophe Mueller 以及 Eduardo Makaroff 。基於對 Tango 音樂的熱愛,以及對於電子與傳統音樂融合的企圖心,在 1990 年代末期,於法國的巴黎組成了這個project 。
Phillipe 跟 Christophe 早先曾分別幫幾位知名導演,包括拍攝 \" 在黑暗中漫舞 \" 的 Las Von Trier 製作過電影配樂。於是歐洲的各類傳統音樂,都曾經是他們攝取的題材,至於第三位成員 Edurado,則是在法國與阿根廷兩地都有相當知名度,一位有著高超演奏技巧的探哥音樂家,在 Gotan Project 之中,他所擔任的是吉他演奏的職務


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 楼主| 发表于 2005-7-9 20:48 | 显示全部楼层
[center]Travis





1999年当来自Glasgow的Travis发表第二张录音室专辑“The Man Who”时,远远超乎预期的热烈回响,让他们仿佛从一个小城的地方乐团,摇身一变不仅成为英国的摇滚巨星,同时赢得全球各地乐迷的肯定。






2000年的大半时间他们和老大哥Oasis一起巡回以及前往美洲巡演中渡过,期间也完成了第三张专辑的歌曲创作,”The Invisible Band”在2001年问世,再度以优美旋律的摇滚创作,掳获人心。






就在大展鸿图之际,意外的降临让他们不得不暂时停下来,鼓手Neil Primrose在饭店的泳池中不幸地头撞地,断了三根颈部的骨头,医生预言他恐怕这辈子不能再走路了。三个星期之后Neil却以其毅力,克服万难,每天回到他的鼓组做复健,终于在几个月后渐渐恢复功力,也解除了Travis拆团的危机。

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