说说绘画风格

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说风格
  艺术天才的创造都具有独特的风格，风格代表天才。那么绘画风格又由哪些因素所决定，风格里又包含哪些内容？

  中国美术史上，倪瓒、郑板桥、金农都喜欢画竹，都使用毛笔，白纸，黑墨，呈现出来的画面，风格却迥然相异。线条有着坚实与柔弱，质朴与绢秀，细劲与圆润，凝滞与流畅之异。造型有着修长与敦实，细瘦与饱满之别。好像不存在什么客观的视觉，人们对形与色的体悟总是因人的气质而异。这种造型上的差异就是每个人的个性气质的流露，这是真实最自然的流露，想隐藏也不可，欲摆脱也不能，这是一个画家的艺术本质的体现。

  假如我们摆脱了共同的来自自然中的画题的束缚，因为大家都是画竹，视觉容易受到相同形状的干扰，不看竹，只看线条与形状，这时个人的风格就会变得明显得多，就金农，倪瓒、郑板桥相比，金农的竹叶朴厚而稚拙，线条缓慢而沉稳，富有金石味，虽用毛笔所画，但却如刀在石上所刻。倪瓒所画竹子线条细劲而修长，诚挚而柔弱顿生怜惜之情。板桥所画竹，线条急速而轻薄，造型大同而小异，但却受一般大众所欣赏。三位大师风格迥然相异。然而不难看出这三位艺术家的形式观念是和特定的美的形式及美的观念密切相关的，美的形式里还包含用笔、用墨及构图等。同样还包含对美的理解与追求。同时还包含个人的手法，个人风格，这种个性特征是画家特定气质的表现。

  然而，艺术的发展不能归纳为一系列单独的点，每个画家都从属于较大的振别，也就是说个人风格也包含了流派，地区、种族的风格。

  宋时北派山水三大家关仝、李成。范宽，所作山水有其共同特征，以写实风格表现了北方雄伟峻厚、石质坚凝，风骨峭拔的山水景色，同时多高山飞泉流水，大山突兀，崇高而伟岸。

  画风又会因地域水土的不同而异样，五代画家董源所画山水岚气清润，云雾显晦．溪桥渔浦，洲渚掩映，清润的墨色，平缓的造型，表现一片江南水色。北方的画家范宽，隐居于西北太行山中，其画峰峦浑厚，势状雄强，枪笔俱均，人屋皆质，且范宽画林木，或侧或欹，形如偃盖，画屋既质，以墨笼染。其笔下一派北方山水风貌。一方水土养育一方人，当代画坛也存在这样的倾向，南方画家用笔用墨清润而灵动，北方画家重写实，画面朴厚而诚恳。可见画风的南北之别。

  中国画发展到明代，复古之风日盛，崇尚柔，润，淡、清。静的艺术。吴门四家都具备这共同的特征。画之风格受地域种族的限制，同时也留下时代的痕迹。吴门四家具有明朝的时代风格。

  个人风格，民族(地域)风格、时代风格这三方面是风格的重要的组成部分，但还不是艺术的本质。每一位画家都以不同的方式创造了相类似的东西，即伟大的艺术。每位艺术京都在竭力发展某些视觉的可能性，并受到这些视觉可能性的约束，视觉图式不是孤立的，视觉图式有自己的发展史，有自己的范畴。视觉图式的发展过程中自然地受制于一定的表现内容，对自然模仿的要求，再现真实对自然的模拟贯穿始终。让我们以实例来说明问题，元代的倪瓒与清代的龚贤，绘画风格是那样的迥然相异，倪瓒创造的荒寒寂静之境，古淡天然，乃由笔墨的凝练超化而得，倪瓒画中枯树细枝一株立于画中，树下或远处配以一坡石，造型细劲而萧疏，笔墨清淡而枯涩，一树一石，空灵而寂寥，古淡简远，在山水画中独树一帜，形成了一种与自己的气质相适应的图式。清代金陵龚贤，所作山水笔法苍老，墨气清润，丘壑平稳，画面宁静而幽深，苍老而朴厚。倪瓒与龚贤运用的两种不同的语言，但各有所长，倪瓒细弱而劲挺，龚贤朴厚而敦实，各自从不同的角度获得可视性，以不同的表现方法达到相同的最高境界。

  形式来自于真实。绘画史是一部绘画形式的发展史，同时伴随始终的是模仿的发展，每个时代都会产生对自然的新印象，绘画不是模仿自己的过程，但它离不开模仿自然。中国山水画早期图形，是抽象概念的符号化的图形，颐恺之画中的背景，山石树丛只是简单的符号。到了唐代，山水画即有了对真山真水模拟逼真的要求。五代，北宋模拟真山真水的能力与绘画形式笔墨语言达到丁空前的高度，和谐完善，元明清迈上了复古之路，重山水的笔墨形式语言，减弱模拟自然的要求，可见模拟真实与绘画形式语言形影相随。

  美术史是一部形式的发展史，由每一位具有特殊风格的艺术家组成，独特的风格包含个人风格，地域或种族风格和时代风格，对自然的模仿制约风格，风格图式的传承与发展组成了美术史。

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