马丁·斯科塞斯：有一天我会死在摄像机后

正生

马丁·斯科塞斯：有一天我会死在摄像机后

【简介】马丁·斯科塞斯，1942年11月17日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物，同时也是一个真正多产的现实主义导演。他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。

【先锋语录】
　　我从小就在电视上看每一届奥斯卡的颁奖典礼，他伴着我长大，这玩意儿对我确实有难以言喻的魔力。
　　大部分影评我都仔细阅读，也包括那些对我破口大骂的文章，有时候这些影评逼得我只好说：“嘿，对不起！我就这样！”
　　我的目的只是让观众们喜欢我的电影，希望人们能够去看它、思考它。再有就是要挣一点钱，好让我拍下一部片子，没别的了。


    《国际先驱导报》记者柳丝发自洛杉矶 五英尺四英寸不太高的身材，稀疏的白发整齐地向后梳着，两束浓眉，一副黑框眼镜架在鹰勾式的鼻子上，镜框沿着浓眉的延长线微微上翘。闪光灯下的马丁·斯科塞斯，就像他今年的改编自儿童作品的电影《雨果·卡布里特》（以下简称《雨果》）一样，带着有点卡通的笑容，看上去童心未泯。69岁的他，在2011年的光影旅程中奇幻般“返老还童”，把自己和观众带入12岁男孩的纯真世界。
    在看过《雨果》之后，凭《阿凡达》掀起第二个3D黄金时期的导演詹姆斯·卡梅隆认为，斯科塞斯的《雨果》是“史上最佳的3D电影”，甚至超越了他的《阿凡达》。


电影是我生命的全部

　　虽然一向吝啬的奥斯卡在2007年给了他迟到了26年的加冕，但是今年，奥斯卡又无情地把他拒之门外，《雨果》只获得了五个不痛不痒的技术奖项，也许仅仅是出于对一个玩弄3D的老头的怜悯。
　　然而无论得奖与否，马丁·斯科塞斯的《雨果》都将是一部激动人心的电影，它所饱含的不仅仅是《艺术家》式的纯粹致敬——你完全可以断定这是一封马丁写给梅里爱的情书。除此之外，《雨果》呈现了更为丰富的世界：电影本身，电影史、电影修复、电影与时间、电影与人类情感，而其中最为难得的，是那种在怀念之中蓬勃生长的新时代：孩童视角、精到而复杂的3D营造、画图的机器人……在这部电影中，新与旧相互寻找并彼此温暖，原始的美德被重新擦拭得闪闪发亮。
　　无论拿几次奥斯卡，马丁·斯科塞斯都注定要被写入美国和世界电影史，他并不缺少荣誉——在被美国《娱乐周刊》列为“史上最伟大电影导演”中，他位居第四，是前五名中唯一健在的导演，是前十名中唯一仍在工作的导演。
　　他曾与弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯和斯蒂芬·斯皮尔伯格，并称20世纪80年代四大导演。在这好莱坞四杰中，卢卡斯和斯皮尔伯格早早投身商业大片赚取过亿票房，科波拉早早退休转而经营葡萄园，只有斯科塞斯，仍在自己的电影路上不知疲倦地奔跑。他曾说，“我爱电影——那是我生命的全部”，他甚至时刻准备好“有一天死在摄像机后”。


孤独的印记

　　纽约法拉盛的“小意大利”区，街上不是醉鬼就是流浪汉。一对来自西西里岛的移民夫妇就住在其中一所老旧的房子里，靠给人做衣服生活。1942年11月17日，他们生下一个男婴。这个小男孩从小体弱多病，患有哮喘，在同龄孩子们已经成群结队玩耍时，他只能留在家里养病，后来，内向、孤僻的他开始对艺术和神学产生兴趣。
　　幸运的是，父亲常常带他去看电影，回家后他就把看到的情节用铅笔划出来，电影成为他在精神上的“避难所”。大概十岁那年，他看了电影之父乔治·梅里爱的《魔盒》。从那以后，小男孩产生了“你也可以拍部电影”的想法。
　　电影界自此拥有了马丁·斯科塞斯。
　　在《雨果》巴黎发布会上，斯科塞斯向媒体坦陈，电影中的小主人公雨果就是他本人的缩影。
　　《雨果》改编自布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说，讲述了12岁小男孩的一段冒险经历。斯科塞斯说，他之所以被这个故事所吸引，很大程度要归功于其中的小主人公，“他的孤独感和对真相的探寻过程，令我感同身受。”
　　著名美国老牌影评家罗杰·埃伯特评价《雨果》是斯科塞斯最独特的作品，这部大制作的3D家庭电影可能最贴近斯科塞斯的内心，“某种意义上来说，就像是他生活的镜面，我们可以感受到一位大艺术家的使命感，用他能使用的所有工具和资源来制作一部关于电影的电影”。
　　苏联电影大师安德烈·塔可夫斯基在《雕刻时光》中写道，真正富有诗意的电影，不但能让“不可见的世界”重新呈现，更能让我们拥有“失落的时光”。
　　在《雨果》中，贯穿电影的钟表意像，何尝不是斯科塞斯对时光的感叹？那段追逐戏剧电影之父乔治·梅里爱的童年已逝，但电影却能记录下曾经的时光。