我国古雕塑的特征分享

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    相信大家都应该对雕塑不会陌生吧，雕塑其实也包括很多的方面，其中就包括人物雕像，相信大家对世界名雕像大卫应该都不会陌生吧，如果对人物雕像有兴趣可以看下。我国的雕塑艺术一直在世界历史文化史上占有重要的地位，是世界历史文化史上的一颗灿烂的明珠。
　  古代雕塑的装饰性相当突出，这是孕育于工艺美术所带来的必然胎记。由于中国古代偏重于工艺美术，所以，无论是人物还是动物，也无论是明器、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍具有浓厚的装饰意味。在古代雕塑的发展中，商周青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和圆雕等不同的手法，与先秦的石雕、骨雕表现手法一致，生动地刻画了各种物象。中国的古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。　　
　　中国古代雕塑不大注重体积、空间和块面，而是注重轮廓线、衣纹的节奏和韵律，这些线条都是经过加工推敲的，局部仍有很强的平面感，强调的是绘画的平面效果。通常雕塑表面光滑没有太多的起伏变化，从汉代的陶俑、敦煌的彩塑到晋伺的侍女、昆明筇竹寺的罗汉可以看到这一特点的传承关系。至今民间匠师在创作雕塑时还是先勾人物线描复制雕塑、雕而刻之。可见从创作理念到创作过程到作品之间的因果关系，中国人正是以绘画艺术的标准去把握雕塑的。　　
　　古代的艺术是从民间走出来的，中国的艺术在不断传承中，是源于自然，高于生活的。精神图腾与艺术创作的想象推动着中国古代艺术不断地向前发展，中国的绘画与雕塑无论从形式到造型都浸透着浪漫与现实的结合，显示着艺术的功底与艺术的思想。由于受意向性的影响，中国古代雕塑家始终重视从中国古代绘画中吸取营养，运用夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，用简练明快、以少胜多的表现手法，达到了雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种境界，给人一种淋漓尽致、一气呵成的艺术享受。
　　中国雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像三个方面，而其美学特色却是多方面的，值得我们进一步地探索。中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上，这一时期石器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。先秦的雕塑从发现的出土文物来看，数量可观，有陶塑、玉石和骨牙雕刻等多种形式，其中有浮雕，也有圆雕。
* u+ [  F% I* O  k5 R0 \1 {; Q　　到了秦汉雕塑突飞猛进，形成中国发展史上第一个高峰。史载秦代阿房宫前有雕饰，咸阳宫前置十二金人，始皇陵前立石兽等。这些虽已不复存，但近年陕西临潼秦始皇陵出土的数千兵马俑，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。　　　
　　源于魏晋时期的佛像雕塑艺术在隋唐时期得到了空前发展。其风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，在反映社会生活的广度与深度方面，在社会中的地位与作用，都不同程度超过前代。隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一个时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。与此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最重要。
    宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展，宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。宋代雕塑的过分世俗化，严重削弱了雕塑艺术应有的纪念性、恒久性，其作品在空间布局、形体数量上的追求也不及前代。明清的雕塑沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化的面貌。雕塑艺术的进展主要表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。　　
    不管怎样，作为雕塑就是艺术产物之一，是很重要的文化产物，不同时代的雕塑都体现了不同时代的印记。现在很多的非行业人士也都对雕塑有很强的兴趣，有兴趣可以看下人物雕像3D模型.3dsource.cn/design/detail/product1-SITE131102012930074.html]，有需要也可以关注更多关于雕塑的内容哦。
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