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雨霖铃

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发表于 2005-5-29 13:22 | 显示全部楼层 |阅读模式


雨霖铃
(宋)柳永

寒蝉凄切.
对长亭晚,
骤雨初歇.
都门长饮无绪,
留恋处,
兰舟催发.
执手相看泪眼,
竟无语凝噎.
念去去
千里烟波,
暮霭沈沈楚天阔.

多情自古伤离别,
更那堪
冷落清秋节.
今宵酒醒何处,
杨柳岸
晓风残月.

此去经年,
应是良辰
好景虚设.
便纵有
千种风情,
更与何人说?

发表于 2005-5-29 18:43 | 显示全部楼层
我记得当年一边背一边流泪的感觉
不知道那时候是种什么样的心情...
后来有个男生抄了这首诗给我.还有自己写一篇白话文.关于我们相识的经过.温暖
可惜世事难料.一些人.一些事.注定要丢在身后...
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发表于 2005-5-29 18:47 | 显示全部楼层
[em021]
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发表于 2005-5-29 18:49 | 显示全部楼层
不错,不过对比李白的诗,我还是喜欢李白多点,就象《月下独酌》,因为李白的诗悲伤中还带着洒脱。
婉约派的诗还是不是很适合我[em16]
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发表于 2005-5-29 19:25 | 显示全部楼层
心是孤独JUN  在 2005-5-29 06:49 PM 发表:

不错,不过对比李白的诗,我还是喜欢李白多点,就象《月下独酌》,因为李白的诗悲伤中还带着洒脱。
婉约派的诗还是不是很适合我[em16]




李白的诗悲伤中还带着洒脱。


为楼上这句话深深感到叹服,可见楼上对李白的诗有了比一般人更高的领悟了

本人也是第一次看到李白的诗悲伤中还带着洒脱。
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发表于 2005-5-29 19:31 | 显示全部楼层
李白(701--762),字太白,盛唐最杰出的诗人,也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人,素有“诗仙”之称。他经历坎坷,思想复杂,既是一个天才的诗人,又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想,在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。
   
     李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞;自悲身世,愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

    李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂(如《塞下曲》),对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞(如《战城南》、《丁都护歌》等)。李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情(如《长干行》、《子夜吴歌》等)。

    李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!”想念长安时,“狂风吹我心,西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

  极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”,“白发三千丈,缘愁似个长”这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

  李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说,“清水出芙蓉,天然去雕饰”,明朗、活泼、隽永。

    李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺,宋代的苏轼、陆游、辛弃疾,明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人,都受到李白诗歌的巨大影响 。
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发表于 2005-5-29 19:40 | 显示全部楼层
柳永多作慢词,长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,即能歌柳词”(《避暑录话》)。柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四:“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”。确实,“今宵”二句不仅虚中有实,虚景实写,更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词往往有雅俗之辨,柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语,确实浅近俚俗,近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间,情景相生,足以与其他著名的“雅词”相比,因此堪称俗不伤雅,雅不避俗。
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发表于 2005-5-30 01:05 | 显示全部楼层
海の蓝  在 2005-5-29 07:25 PM 发表:

李白的诗悲伤中还带着洒脱。


为楼上这句话深深感到叹服,可见楼上对李白的诗有了比一般人更高的领悟了

本人也是第一次看到李白的诗悲伤中还带着洒脱。


同宿舍你也踩

我只是一时想不起合适的词,苦闷或许更切确点
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发表于 2005-5-30 01:44 | 显示全部楼层
不敢不敢
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 楼主| 发表于 2005-5-30 10:04 | 显示全部楼层
。。。。。

楼上两位真是世外高人一般,佩服。

既然说到《月下独酌》

我也说说我对《月下独酌》的感受
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 楼主| 发表于 2005-5-30 10:08 | 显示全部楼层

月下独酌
李白

花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时同交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。

李白仙才旷达,物我之间无所容心,此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段,写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独,却举杯邀月,幻出月、影、人三者;然而月不解饮,影徒随身,仍归孤独。因而自第五句至第八句,从月影上发议论,点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段,写诗人执意与月光和身影永结无情之游,并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲,也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。 邀月对影,千古绝句,正面看似乎真能自得其乐,背面看,却极度凄凉。
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发表于 2005-5-30 19:24 | 显示全部楼层
楼上是根据自己感受写的吗?感觉是抄的
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 楼主| 发表于 2005-5-30 20:01 | 显示全部楼层
我最钟情“月既不解饮,影徒随我身。”这句,那颗不甘寂寞的心与我何其相似;
   最难忘“永结无情游,相期邈云汉。”这句,我好期盼那种悲凉中仍然豁达的胸怀。

感受不是抄的,抄的只是词句,真切的体会,抄不来,只有自己一个人时才能体会。
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发表于 2005-5-31 23:59 | 显示全部楼层
呵呵~~~~
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