整理：香港26年电影金像奖【最新更新】

忧郁的大提琴

第1届（1982年）

　　最佳影片 《父子情》

　　最佳导演 方育平 《父子情》

　　最佳编剧 张坚庭 《胡越的故事》

　　最佳男主角 许冠文 《摩登保镖》

　　最佳女主角 惠英红 《长辈》

　　影帝：许冠文




　　许冠文出生于1942年，原藉广东番禺。1971年加入无线电视，主持节目『双星报喜』。1972年在大导演李翰祥的邀请下，接拍了第一部电影《大军阀》，此片成为当年三大卖座华语电影之一，更在第19届亚洲影展中夺得描写人物最成功喜剧片奖。许冠文跟李大导可谓合作无间，在往后两年，他连续接拍三套由李翰祥执导的电影，包括《一乐也》、《丑闻》及《声色犬马》。1982年，许冠文凭《摩登保镖》，勇夺香港第一届电影金像奖最佳男主角奖。而他亦于1989年，凭《鸡同鸭讲》而荣获美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖。

影后：惠英红




　　1960年出生于广东，香港长大，因家境贫苦，十四岁起即在夜总会做歌舞艺员，十七岁进电影圈，签约为邵氏基本演员，处女作为《射雕英雄传》，其后逐渐从配角升任主角。在武侠功夫片的全盛时期，惠英红主演了一系列的邵氏功夫电影，如《乾隆下扬州》《斗智斗勇斗功夫》《风流断剑小小刀》《武馆》等。而在武侠功夫片走向衰落之际，她又改变戏路，成为了当时流行的动作喜剧片头号女明星。可以说惠英红的走红也正印证了香港功夫片由硬派阳刚戏向动作喜剧片转型的岁月。

　　另外曾流行一时的霸王花系列电影也可以说是惠英红的代表影片，她扮演的女警霸王花是最为内地观众熟知的港片形象。

　　近年复出的惠英红已经是一个演技派，当时她可是刘家良特别欣赏的打女。她是第一位影后，也是唯一凭借动作片获得主角大奖的演员。


最佳影片 《父子情》




导演  方育平  

编剧  陈召 李碧华 张坚庭  

摄影  何慰本 黄山 黎日强 温贵 锺庸

演员  程可为  李羽田  卢大伟  容惠雯  石磊  郑裕柯  朱虹

片种 剧情片

类型 情节片


剧情主要讲述小职员罗山木因学历不高而受尽社会冷落，于是寄望儿子能有所成就。他历尽千辛万苦，费尽心机，为让儿子出国留学，甚至不惜把女儿嫁给一个有钱的老头。原本不争气的儿子终于有所感悟，发奋功读，最终了却了老人的心愿。


最佳导演 方育平



1947年生于香港。香港著名导演。1971年留学美国，先后在乔治亚大学新闻系学习和在南加州大学研习电影。1975年返港，进香港电台电视部任编导。1981年担任电影导演。他经常深入到香港社会生活的各个角落去观察生活，因此无论是他的电视剧或是电影的主题和题材都来自生活，并着眼于揭示社会基层普通人的生活和命运。其影片《父子情》和《半边人》先后获得第一、第三届香港电影金像奖的最佳影片，最佳导演等多项奖，并多次参加英、美、德、法、印度等国际电影节的影展。现任香港电影文化中心主席。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2007-5-12 11:56 编辑 ]

忧郁的大提琴

第2届（1983年）

　　最佳影片 《投奔怒海》

　　最佳导演 许鞍华 《投奔怒海》

　　最佳编剧 邱戴安平 《投奔怒海》

　　最佳男主角 麦嘉 《最佳拍档》、洪金宝 《提防小手》

　　最佳女主角 林碧琪 《靓妹仔》

　　最佳新人 马斯晨 《投奔怒海》

　　最佳摄影 黄岳泰 《夜惊魂》

　　最佳美术指导 区丁平 《投奔怒海》

　　最佳动作指导 洪金宝 林正英 元彪 《败家仔》

　　最佳音乐 鲍比达 《再生人》

　　影帝：麦嘉




　　麦嘉，原名麦嘉尚。原籍广东，1958年移居香港，60年代举家迁徙到美国纽约。上大学时，主修电子工程，但因喜爱电影，后来做工程师时，又去纽约大学专门学习电影制作，在美国曾以副导演身份参加过三部枪战片的拍摄工作。73年返港，与吴耀汉、黎应就成立“先锋＂电影公司，76年拍出导演处女作《一枝光棍走天涯》，结果却是叫好不叫座，几乎令麦嘉蚀尽本钱；后来又与洪金宝、刘家荣合组“嘉宝＂电影公司，导演的《老虎与田鸡》等作品倒是深受欢迎。不过，这些只是麦嘉早期踏入影坛所进行的一番磨练罢了，真正让他大展拳脚的却是在与石天、黄百般鸣合组“奋斗＂电影公司之后。

　　“奋斗公司＂的作品多是低成本制作的喜剧片，尽管只有黄百鸣、麦嘉、石天三人编导演各司其职，创业艰难，忙得焦头烂额，但《疯狂大老千》、《咸鱼翻生》等片却皆能取得稳定的高票房收入，居然得到金公主院线的雄厚资金支持，改组为“新艺城＂电影公司。再加上徐克、泰迪罗宾、曾志伟等人的加盟，真可谓剑未出鞘，已然先声夺人！

　　身为“新艺城＂的大老板，麦嘉对公司制作的电影极为重视并发挥了强大的个人作用。在《最佳拍档》系列中，除了他的搞笑表演为影片锦上添花外，还利用自己学过电子工程的长处，熟练的将高空飞车、电子武器等特技融入电影的创作，从而令《最佳拍档》的制作水准远超同期港片。另外，在坚持新艺城继续拍摄受欢迎的喜剧电影的同时，麦嘉又大胆帮助林岭东完成了黑色“风云＂系列，由他亲自监制的《龙虎风云》、《监狱风云》、《学校风云》等直指社会丑恶面的写实暴力影片，叫好叫座，在社会上亦引起了强烈反响。

　　整个80年代，麦嘉是香港影坛举足轻重的人物，他制作并参演的的影片几乎都取得了巨大成功。但麦嘉也饱受压力，由此导致他的命运与新艺城同荣共辱。到得90年代初期，当年一起打天下的兄弟要各奔前程，人心离散，结果弄得新艺城大厦将倾、名存实亡，虽然麦嘉苦苦支撑，但最终无力回天。时隔不久，麦嘉便随着新艺城的解体而淡出电影界……

　　谁知在2000年，影视界居然又出现了“光头神探＂的身影。客串电影《大赢家》，主演电视剧《济公》，麦嘉似乎颇有些重出江湖的意味，但近两年却再次销声匿迹——恐怕他只是闲来无事玩玩票罢。看来，麦嘉的辉煌电影时代，只能永远停留在80年代的记忆中了。

影帝：洪金宝




　　第二届和第八届香港金像奖最佳男主角，洪金宝乳名三毛，1950年生于香港，祖籍浙江宁波。他七岁进入中国戏剧学院从于占元学艺，和师兄弟们曾用“七小福”名义活跃于舞台和银幕，是“七小福”的核心人物。十二岁时，洪金宝开始涉足电影，处女作是《公主于七小侠》，十八岁开始当龙虎武师，参演的名作有《龙争虎斗》，1971年开始当武打指导，第一部是《夺命双剑》，他曾获台湾第一届金龙奖最佳武术指导奖。1977年洪金宝开始当主角，第一部是《三德和尚于春米六》（此片也是他导演的第一部影片，是由他创办的嘉宝公司出品的）。

　　他因主演《提防小手》荣获第二届香港电影金像奖最佳男主角奖，后来主演《七小福》荣获第八届香港电影金像奖最佳男主角奖，并同时荣获第三十三届亚太影展最佳男主角奖。除了担任导演拍摄《鬼打鬼》〈福星高照〉等片外，他还担当监制《僵尸先生》的工作，之后又创办宝禾和宝祥影片公司，洪金宝领导的洪家班人才济济，涌现不少人才，他对香港电影贡献良多，曾开创黑色功夫喜剧潮流和时装动作片。

影后：林碧琪




　　1983年，在角逐最佳女主角和最佳新人的那届香港金像奖上，林碧琪主演的《靓妹仔》与马斯晨主演的《投奔怒海》一时令评委难以取舍，最终林碧琪摘走了影后桂冠，马斯晨则拿下了最佳新人。林碧琪拍完《靓妹仔》不久退出影坛。《靓妹仔》是靓妹仔系列电影中的第一部，也是香港电影第一部现场收音的电影。而今如果大家对这部影片有印象的话，怕也只是知道其中另一女主角温碧霞。

　　听说在拍摄《靓妹仔》之前，黎大炜（导演）曾想选择刘德华担男主角，当时刘德华还在跑龙套，黎导见到他并近距离从头至脚将他打量一番，说:“不错不错，你简直就是《靓妹仔》男主角的化身。”刘德华当时心中一阵狂喜，以为他跑龙套的日子真的要结束了？结果是空欢喜一场。


最佳影片 《投奔怒海》




导　　演： 许鞍华  
编　　剧： 戴安平   
类　　型： 剧情
主要演员： 刘德华  林子祥  马斯晨  缪骞人

描述林子祥饰演的日本记者芥川前往刚刚解放的越南采访，越共政府安排了很多粉饰太平的假像让他参观，但他却从当地女孩琴娘一家的实际生活看到悲惨的真相，于是帮忙他们上难民船逃亡。


最佳导演 许鞍华




1947年出生的她，是香港大学英国文学硕士，后远赴伦敦攻读电影，为她的电影生涯展开序幕。1975年她回港跟随大导演胡金铨作助手，之后加入TVB担任编导，78年首次正式执导演筒，开拍电影《疯劫》。至今，许鞍华的影坛历史已经长达25年，获奖无数，自82年的《投奔怒海》开始，她的电影已成了国际影展常客，为香港电影添光不少。

她的电影没有轰轰烈烈的包装，却能写实地将社会呈现出来，刻划出细腻的人情脉搏。她的电影题材大多是描述社会最低下层，如何在苦难中挣扎求存。一页页悲惨的故事赤裸裸地呈现在大家眼前，这种真实及无奈，深刻得令人无法抽离，良久仍然沉溺在苦涩之中，这就是许鞍华的电影。不过即使是最苦的故事，最悲的人物，许鞍华都会在故事终结时流露一線曙光，给这苦难的一群送上一丝希望和暖意，这可以说是她的寄语———希望在人间。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 13:28 编辑 ]

忧郁的大提琴

第3届（1984年）

　　最佳影片 《半边人》

　　最佳导演 方育平 《半边人》

　　最佳编剧 张坚庭 《表错七日情》

　　最佳男主角 梁家辉 《垂帘听政》

　　最佳女主角 叶童 《表错七日情》

　　最佳新人 郑裕玲 《长城》

　　最佳摄影 黄仲标 《长城》

　　最佳美术指导 宋洪荣 《垂帘听政》

　　最佳动作指导 元彪 林正英《奇谋妙计五福星》

　　影帝：梁家辉




　　第三届和第十二届香港金像奖最佳男主角，亦是台湾金马奖最佳男主角。主演过《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《情人》等几十部优秀电影，其中《情人》入选法国戛纳电影节，获得广泛好评。他早已为广大观众所熟悉，在此不予过多介绍。

影后：叶童




　　第三届和第十一届香港金像奖最佳女主角，第九届最佳女配角。叶童生于1963年3月8日（妇女节生滴哦），原名李思思。中学毕业后任模特。1982年被谭家明赏识，邀她参演《烈火青春》，更藉此而被提名第二届香港电影金像奖最佳新人，从此开始其演艺生涯。虽然她在演艺事业中已经拥有了三届香港金像奖影后的耀眼头衔。但真正让叶童走近万千观众的是她拍摄的电视剧，在《倚天屠龙记》和《新白娘子传奇》中的出色演出。尤其在《新白娘子传奇》中精彩的反串演出给人留下深刻印象。

　　事业得意的叶童，家庭生活亦十分美满。叶童念书时便认识先生陈国熹，两人拍拖8年，于1988年7月在巴黎结婚。


最佳影片 《半边人》




导演   方育平  

编剧   方正平 施扬平

主要演员：方正平  邱莲心  许培  许素莹


香港牛头角卖鱼女阿莹聪明好强，她 不甘于全家十余口人挤在两间房子里 ，也不愿过卖鱼的单调生活去投考“ 香港电影文化中心”，录取后当了一 名学习表演艺术的工读生。任课教员 张松柏从美国来港筹拍影片，执教之 余编写剧本。他对电影艺术有追求， 知识广博。阿莹很喜欢他讲的课程， 课余经常和他一起交谈。张松柏想在 同阿莹接触中，多了解香港的社会生 活，便主动探访阿莹家，与阿莹男友 见面。在交往过程中，阿莹对这位患 有腿疾的老师产生了微妙的感情。张 松柏写了一个反映香港现实生活的剧 本。但同电影公司的负责人在剧本题 材上意见不一，电影公司决定放弃拍 摄。张决定返美治疗腿疾。离港前为 学员排演一出根据台湾小说家陈映真 的原著改编的话剧《将军族》。剧本 描写一个退伍老兵和一个妓女的悲惨 故事。阿莹饰演妓女，张兼饰退伍的 老兵。演出后，反映热烈。张松柏返 美，阿莹又到鱼档去卖鱼。一次电视 台招考艺员，她再次应征，试戏时， 她怀着真挚的感情，表演了一段与张 在《将军族》中的对手戏，演得真切 动人，获好评。不久，阿莹在卖鱼之 际，接电视台通知，要她再去试镜。


最佳导演 方育平

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 13:40 编辑 ]

忧郁的大提琴

第4届（1985年）

　　最佳影片 《似水流年》

　　最佳导演 严浩 《似水流年》

　　最佳编剧 孙良 《似水流年》

　　最佳男主角 李修贤 《公仆》

　　最佳女主角 斯琴高娃《似水流年》

　　最佳男配角 林威 《省港旗兵》

　　最佳女配角 梅艳芳 《缘份》

　　最佳新人 顾美华 《似水流年》

　　最佳摄影 黎萃明 《等待黎明》

　　最佳美术指导 章叔屏 《似水流年》

　　最佳动作指导 成家班 《A计划》

　　最佳音乐 林敏怡 《倾城之恋》

　　影帝：李修贤




　　李修贤1952年8月6日生于上海，现今再提李修贤这个名字，知道的人大概已经寥寥。但十年前，当他凭着《喋血双雄》、《龙虎风云》等片叱咤影坛之时，人们是把他当作英雄的代名词顶礼膜拜着。如今与他同辈的影星不少已经淡出影坛。而值得一提的是他是巨星周星驰最感激的人，1988年由李修贤自己导演电影《霹雳先锋》，选择了周星驰任男主角之一，并获台湾25届金马奖最佳男配角奖。使得周星驰的星途从此一路顺风。

影后：斯琴高娃




　　1949年生，内蒙古昭乌达盟宁城人，蒙古族。1965年任内蒙古自治区歌舞团舞蹈演员、报幕员。1979年在故事片《归心似箭》饰演角色，获文化部79年优秀青年创作奖。1980年参加中国人民解放军八一电影制片厂演员。1982年因在影片《骆驼祥子》中成功塑造了女主角虎妞的银幕象，展现了角色的复杂性格和鲜明色彩，1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳女主角奖和第六届中国电影百花奖最佳女演员奖，后主演影片《似水流年》，于1985年获第四届香港电影金像奖最佳女演员奖。是中国电影家协会第一届理事。1986年后定居瑞士。


最佳影片 《似水流年》



导 演：严浩
主 演：斯琴高娃  顾美华

影片讲述一位杂志编辑珊珊失意于香港。只身回到阔别数十年的潮汕家乡探望童年旧友，以排解苦闷。正值改革开放初期的家乡虽风貌未变，但人心已变。珊珊当年男友娶了珊珊的好友为妻，三人关系微妙，共渡了一段有爱有妒，互羡互疑的日子。珊珊领略了家乡的人事变化后，怅然而别，重回喧嚣的香港。



最佳导演 严浩




香港导演。祖籍江苏吴县，生于香港。父亲为著名作家严庆澍（笔名唐人）。自小受父亲影响，爱好文艺。中学毕业后曾在银行工作。

1973年入伦敦电影学院。1975年返港，入无线电视台，先当编剧，继升编导。电视剧处女作为《北斗星》第二集，后又参与编导警匪片集《CID》《年青人》《奇趣录》等，并以《CID》中的《冤狱》获美国纽约国际电视节铜牌奖。1978年与于仁泰、余允抗合组影力公司，执导第一部影片《茄哩啡》，被视为香港电影新浪潮的先行之作。

1979年加盟嘉禾公司，相继拍摄了快节奏写实暴力片《夜车》（1980）和喜剧片《公子娇》（1981）。1984年到潮汕实地拍摄《似水流年》，影片拍得生动流丽，恬淡温婉，获第四届香港电影金像奖最佳影片、导演、编剧、女主角、新人、美术等6项奖。之后赴好莱坞学习电影制作。1986年返港出任海联影业公司行政主管，再回内地拍摄《天菩萨》（1987）。1988年在台湾开拍由阿城及张系国小说改编的《棋王》（后由徐克补拍后半部，延至1992年才发行）。1990年上东北拍摄三毛编剧，林青霞与秦汉、张曼玉主演的爱情悲剧片《滚滚红尘》，获金马奖最佳剧情片、导演、女主角等8项奖。随后又在内地拍摄《天国逆子》（1994），获第七届东京国际电影节最佳影片、导演奖；1996年与张瑜合作，拍摄《太阳有耳》，获柏林影展最佳导演银熊奖和国际影评人最佳剧情片奖。1997年返港执导港日合作、改编自日本作家吉本芭娜娜同名小说的《我爱厨房》。2001年，执导中美合作的《庭院里的女人》。新近作品为《鸳鸯·蝴蝶》，并担任电视剧《周璇》（张柏芝主演）的总导演。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 13:54 编辑 ]

忧郁的大提琴

第5届（1986年）

　　最佳影片 《警察故事》

　　最佳导演 张婉婷 《非法移民》

　　最佳编剧 陆剑明 邓荣录 《错点鸳鸯》

　　最佳男主角 郑则仕 《何必有我》

　　最佳女主角 王小凤 《错点鸳鸯》

　　最佳男配角 孟海 《皇家师姐》

　　最佳女配角 叶德娴 《花街时代》

　　最佳新人 陈婉丽 《女人风情话》

　　最佳摄影 潘恒生 《生死线》

　　最佳美术指导 陆树远 《平安夜》

　　最佳动作指导 成家班 《警察故事》

　　最佳音乐 梅洛迪•班克 《僵尸先生》

　　影帝：郑则仕




　　第五届和第十六届香港金像奖最佳男主角，1977年加入香港无线电视台，多番获提名竞逐香港金像奖和台湾金马奖最佳男主角、男配角，曾获最佳男主角及最受欢迎男艺员奖项。郑则仕不但是影帝，自从他在电视剧《肥猫寻亲记》中饰演的肥猫一角可称为中国家喻户晓的可爱人物。

影后：王小凤




　　王小凤在80年代中期曾经是香港一线女星，戏路宽，多面化。但是进入90年代以后，就嫁人退出影圈。前段时间传出她患抑郁症，曾两度企图自杀，多亏丈夫对她不离不弃，帮助她慢慢恢复了健康。


最佳影片 《警察故事》




导演：成龙

主演：楚原  成龙  张曼玉


陈家驹在警方一次围剿毒枭朱滔的行动中出尽风头。朱滔的秘书莎连娜作为控方证人和陈二人受到朱滔手下追杀。朱因证据不足被终止起诉，家驹也因此降职。在朱滔设计陷害、嫁祸下，警方对家驹发出通辑令……


最佳导演   张婉婷




        出生于香港的张婉婷在香港大学心理学系毕业后赴英国布里斯特尔大学学习戏剧与文学。1978至1980年在香港RTHK电视台任制片与导演，有电视剧《香焦船》、《狮子山下》、《屋檐下》等作品。1980年至1983年去美国纽约大学学习电影。留学期间拍摄了很多16毫米素材，构思移民问题三部曲的故事＿＿＿《非法移民》、《秋天的童话》《八两金》为她在香港影坛奠定了很高的地位。

　　1985年，她为邵氏兄弟有限公司执导毕业作品《非法移民》。这部纪实性的非主流电影向商业电影一统天下的香港影坛吹进了一股新风，获1985年第五届香港电影金像奖最佳导演奖和亚太国际影展评选团特别奖，成为继徐克、许鞍华之后的第二代新电影作家。1987年，她执导的《秋天的童话》获第七届香港金像奖最佳影片奖。1989年执导《八两金》，被选为香港1989年十大华语片之一，获第九届香港金像奖最佳作品、最佳导演、最佳编剧提名及最佳音乐奖、柯达杰出技术奖。至此，她完成了她的移民三部曲。1988年，她与罗启锐合作编写电影剧本《七小福》，获第二十五届台湾金马奖最佳编剧奖，最佳作品奖和第三十三届亚太影展最佳男主角、最佳效果奖及1989年美国芝加哥国际影展银熊奖和第六十二届美国奥斯卡最佳外语片提名。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 14:04 编辑 ]

忧郁的大提琴

第6届（1987年）

　　最佳影片 《英雄本色》

　　最佳导演 方育平 《美国心》

　　最佳编剧 邱戴安平 黎杰 《地下情》

　　最佳男主角 周润发 《英雄本色》

　　最佳女主角 张艾嘉 《最爱》

　　最佳男配角 秦沛 《癞佬正传》

　　最佳女配角 金燕玲 《地下情》

　　最佳新人 刘玉娟 《美国心》

　　最佳摄影 杜可风 《老娘够骚》

　　最佳美术指导 黄仁达 《癞佬正传》

　　最佳动作指导 程小东 《奇缘》

　　最佳音乐 罗永辉 《梦中人》

影帝：周润发


影后：张艾嘉





　　张艾嘉1953年生于台湾，她是罗大佑口中的“小妹”，她是李宗盛、梁咏琪心目中的“张姐”，她是美国《时代》杂志曾以三页篇幅推介的人物，她是位德高望重的偶像。1969她进入广播电台做节目，稍后进入电视圈，主持西洋歌曲节目。1972演出首部电影《龙虎金刚》。1973离开嘉禾，进入配音间工作，看了近300部电影，开始立志要当电影人。1976演出李行拍摄的电影《碧云天》，获得金马奖最佳女配角奖，演出电影《我的爷爷》获得金马奖最佳女主角奖。1987荣获香港金像奖最佳女主角奖《最爱》。


最佳影片 《英雄本色》



导演：吴宇森

主演：狄龙 张国荣 周润发 李子雄

类型：动作/江湖


子豪（狄龙饰）与小马哥（周润发饰）是一个国际伪钞集团之重要人物，也是情如手足的挚友。子豪之弟子杰（张国荣饰）刚刚考入警官学校，其女友钟柔（朱宝意饰）聪明敏慧，对子杰情深一片。一次，子豪带手下谭成去台北与当地黑帮作伪钞交易。不料谭成早已勾结台北黑帮，出卖子豪。 在一场枪战中子豪受伤，被闻讯而来的警察捕获入狱。小马得知子豪被捕 ，孤身一人赴台北击毙黑帮头目，自己也身负重伤，艰难地逃离现场。

　　与此同时，台湾黑帮唯恐子豪在狱中向警方泄密，派人至香港绑架子豪之父 ，混战中老父丧命。子豪的弟弟子杰得知兄长原为伪钞集团头目，老父为之而死，遂对子豪及黑社会恨之入骨，决心除暴安良。三年后，子豪出狱回到香港，决心弃暗投明，但得不到子杰的谅解。当年出卖子豪的谭成，现已成为老大。他假惺惺地要求子豪合作，遭到拒绝，便设计加害子杰。子豪忍无可忍，联合小马盗取谭成制造伪钞的电脑软盘，随即交给子杰。但同时佯称以软盘与谭成做交易，计划在交易时活捉谭成。 岂料谭成早有准备，双方在码头展开枪战。这时，子杰也驾车赶来，激战中小马不幸身亡。警察蜂拥而至，包围了码头。为了不连累子杰，子豪开枪击毙谭成后，从子杰身上取下手铐自缚，向警察自首。两兄弟终于言归于好。

　　《英雄本色》排名当年香港票房第一名，并在香港电影金像奖评选中获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影（黄永恒）、最佳男主角、最佳男配角、 最佳作曲（顾家辉）等多项提名，并最终获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演。

　　《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，并成为香港影坛的里程碑，当年几乎全东南亚的青少年都背得出片中每一个镜头，“小马哥”成为一代影迷的偶像。

　　周润发在《英雄本色》中的酷镜：在一首欢快的舞曲中，小马哥在慢镜头中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，顺手将枪插在走廊的花盆中，当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发。


最佳导演 方育平

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 14:09 编辑 ]

忧郁的大提琴

第7届（1988年）

　　最佳影片 《秋天的童话》

　　最佳导演 林岭东 《龙虎风云》

　　最佳编剧 罗启锐 《秋天的童话》

　　最佳男主角 周润发 《龙虎风云》

　　最佳女主角 萧芳芳 《不是冤家不聚头》

　　最佳男配角 梁朝伟 《人民英雄》

　　最佳女配角 金燕玲 《人民英雄》

　　最佳新人 林国斌 《省港旗兵续集》

　　最佳摄影 钟志文 詹姆斯•海曼 《秋天的童话》

　　最佳美术指导 奚仲文 《倩女幽魂》

　　最佳动作指导 成家班 《A计划续集》

　　最佳音乐 戴乐民 《倩女幽魂》

影帝：周润发

　　影后：萧芳芳




　　第七届和第十五届香港金像奖最佳女主角，萧芳芳，原籍吴县甪直，1947年出生，6岁涉足香港影坛，9岁获东南亚最佳童星，少女时代的她，占尽古装片少侠风采。青春时期的她，掀起时装歌舞片的狂潮，在倾倒无数观众的同时，成为青年男女心目中的青春偶像。她的年拍片纪录高达30，拍片总数超200。而且还当过导演，演艺经验起码在30年以上，这样的演员在香港被称为“老戏骨”。进入90年代，萧芳芳迎来了演艺事业的第二春，她拓宽了戏路搞笑加武打，凡是和她年龄不符的角色她都愿意接过来试试，然而这些并没有给萧芳芳带来些什么，而1996年，萧芳芳演回了自己，一个年过四十的中年妇女，这个真实朴素的角色反倒让她在柏林电影节上夺得了影后的称号。这部许鞍华的《女人四十》让观众认识到生活的细碎与乐趣，生命的宝贵和无常。萧芳芳不露声色的演绎，全面地再现出普通人对生命与生活认知的态度。对于一个听力有残障的女人，她在成就背后的付出，非常人能够想像。



最佳影片 《秋天的童话》



导演：张婉婷

主演：周润发  陈百强  钟楚红

类型：爱情 / 剧情

李琪只身赴纽约读大学并探望男友云逊，接她的却是一个远房亲戚船头尺，而她后来得知，原来男友早已另有所爱并离开了纽约。李琪心灰意冷，整日把自己封闭在家，一次险些煤气中毒，幸得船头尺细心照顾，渐渐走出心理阴影，开始建立信心并逐渐适应了美国的生活。李琪专心读书和工作，船头尺则在一家餐厅打工，晚上在赌桌上消磨时光，他虽然对李琪日久生情，但自觉配不上她，再加上他也并不善于表达感情。李心知肚明，但旧情未愈，不敢贸然再堕爱河，而且两人的差距也实在太大。冬天来临了，李琪要到别处工作，船头尺相送，两人黯然神伤，终没有表态，只能任由这段感情深深地埋于心头，留作一段美好的回忆.



最佳导演 林岭东



香港著名动作片导演，曾在加拿大进修电影课程。1982年回港任导演，首部作品是《阴阳错》，后又执导了《君子好逑》《爱神一号》《最佳拍档千里救差婆》《学校风云》《圣战风云》等片，且凭《监狱风云》获亚太影展最佳导演奖及香港第一届导演评选大奖，并以《龙虎风云》获香港电影金像奖最佳导演奖。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 14:16 编辑 ]

忧郁的大提琴

第8届（1989年）

　　最佳影片 《胭脂扣》

　　最佳导演 关锦鹏 《胭脂扣》

　　最佳编剧 聂宏风 邵国华 陈嘉上 叶广俭 《三人世界》

　　最佳男主角 洪金宝 《七小福》

　　最佳女主角 梅艳芳 《胭脂扣》

　　最佳男配角 张学友 《旺角卡门》

　　最佳女配角 李丽蕊 《学校风云》

　　最佳新人 吴大维 《今夜星光灿烂》

　　最佳摄影 钟志文 《七小福》

　　最佳动作指导 成家班 《警察故事2》

　　最佳美术指导 张叔平 《旺角卡门》

　　最佳音乐 黎小田 《胭脂扣》

        影帝：洪金宝

　　影后：梅艳芳




　　梅艳芳，1963年10月10日出生于香港，1968年五岁的梅艳芳开始跟着妈妈所创办的锦霞歌舞团走唱公园、街头、歌剧院。1982年参加华星唱片与无线电视主办的“第一届新秀歌唱比赛”凭借《风的季节》获得冠军脱颖而出，步入娱乐圈。除了活跃于舞台上，她也是一个关心社会的人。1989年《民主歌声献中华》、1991年《华东水灾筹款》、2003年《1：99》她除了参与以外，还积极策划。2003年9月公开自己患子宫颈癌，并承诺奋勇对抗癌病。2003年12月30日凌晨2点50分，与世长辞，终年40岁。


最佳影片 《胭脂扣》



导演：关锦鹏

编剧：邱戴安平、李碧华

主演：梅艳芳、张国荣、万梓良、朱宝意

在香港报馆任职的袁永定(万梓良)遇见一位前来刊登寻人广告的冷艳女子，但她又无钱付广告费。袁永定借故离开，不料那女子紧随而来。在闲聊中袁永定惊讶的发现此女子原是鬼魂。

　　早在30年代，她是香港石塘咀的红牌妓女如花(梅艳芳)。在那风月世界里，她爱上了人称十二少的陈振邦(张国荣)，并谈论嫁娶之事。但是由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。陈振邦脱离家庭与如花同居，两人以胭脂匣定情。在二人同居后染食鸦片，陈振邦乃一纨绔子弟，无养家糊口的本领，渐渐经济拮据，于是如花计划与其吞食鸦片殉情。结果如花死去，而振邦被救活。

　　如花在黄泉久候不见十二少，故回阳间寻找。袁永定与女友无意中发现当年一张《骨子报》，发现振邦原在一家电影制片厂内充当制片场临时演员。十二少经岁月的折磨，早已穷困潦倒，对往事早已淡漠。如花伤心之余，将胭脂匣交还，回到阴间转世去了。


最佳导演 关锦鹏



关锦鹏：香港著名导演，1977年考入浸会学院攻读传理系，同时也考进了无线电视第五期艺员训练班。1979年进入无线电视台工作，先后任职电视台的场务及助理编剧，后随许鞍华等转向电影圈发展。1984年拍摄处女作《女人心》。其代表作有《胭脂扣》，《阮玲玉》、《有时跳舞》、《越快乐越堕落》、《蓝宇》等。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 14:38 编辑 ]

忧郁的大提琴

第9届（1990年）

　　最佳影片 《飞越黄昏》

　　最佳导演 吴宇森 《喋血双雄》

　　最佳编剧 张之亮 陈锦昌 《飞越黄昏》

　　最佳男主角 周润发 《阿郎的故事》

　　最佳女主角 张曼玉 《不脱袜的人》

　　最佳男配角 梁朝伟 《杀手蝴喋梦》

　　最佳女配角 叶童 《飞越黄昏》

　　最佳新演员 江华 《但愿人长久》

　　最佳摄影 鲍起鸣 《不脱袜的人》

　　最佳美术指导 司徒卫镛 《不脱袜的人》

　　最佳动作指导 成家班 《奇迹》

　　最佳音乐 鲁世杰 《八两金》

        影帝：周润发

　　影后：张曼玉




　　第九届、第十二届、第十六届、第十七届和第二十届香港金像奖最佳女主角，她可谓是得奖最多的金像影后。张曼玉生于1964年9月20日，1983年获港姐亚军，由参选港姐开始，从一个地地道道的花瓶，一步一步成为当时香港影坛一个新的影后，看张曼玉十年影集，渐入佳境，起始是花丛中的一朵嫣红，最后变成最精萃的一滴金黄色的花蜜，所谓美女，是时光雕刻成的。她除了五次获金像奖外，四次获台湾金马奖，柏林影展最佳女演员奖，以及戛纳影后。她是华人电影的一个骄傲。


最佳影片 《飞越黄昏》



导演: 张之亮
主演: 叶童 冯宝宝 吴耀汉

它主要叙述梅姨和Jo深厚的母女之爱，梅姨和黄师傅的真挚的黄昏之恋。 梅姨和分别了十多年的女儿Jo重聚了。她和外孙Derek很合得来，和女婿Allen的关系也不错，但和女儿Jo仍和从前一样，因一点小事就误会闹意见，其实她们都深受着对方，母女情深。 梅姨和同做义工的游泳教练黄师傅感情非常融洽，生活上经常互相照顾。Jo和丈夫，儿子都觉得黄师傅为人很好，如果梅姨有了他做老伴，他们离开了香港也大可放心，于是鼓励黄师傅追求梅姨。 黄师傅和梅姨都觉得年纪…



最佳导演 吴宇森



吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈?夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 14:51 编辑 ]

忧郁的大提琴

第10届（1991年）

　　最佳影片 《阿飞正传》

　　最佳导演  王家卫 《阿飞正传》

　　最佳编剧 陈文强 《庙街皇后》

　　最佳男主角 张国荣 《阿飞正传》

　　最佳女主角 郑裕玲 《表姐？你好》

　　最佳男配角 吴孟达 《天若有情》

　　最佳女配角 刘玉屏 《庙街皇后》

　　最佳新演员 刘玉屏 《庙街皇后》

　　最佳摄影 杜可风 《阿飞正传》

　　最佳美术指导 张叔平 《阿飞正传》

　　最佳动作指导 程小东 《笑傲江湖》

　　最佳音乐 顾家辉 戴乐民 《秦俑》

　　影帝：张国荣




　　1991年张国荣第四次被提名为金像奖最佳男主角，虽然一部《阿飞正传》拍垮了一家电影公司，但它为王家卫带来了第一个小金人，也为张国荣带来了此生第一个，也是唯一一个小金人，而这时的荣少却在万里之遥的加拿大。黄沾曾经盛赞张国荣非常具有体育精神，即便知道自己没有拿到奖，也会出席颁奖礼，以示支持，他自己也说《胭脂扣》那次别人看他穿得一丝不苟地来，都以为他拿定了，结果哪知他是输定了输给了洪金宝。（注：80年代香港的许多奖项都是将结果提前通知获奖人的，到了90年代为了增加刺激性，才改为现场揭晓）

影后：郑裕玲




　　郑裕玲1975年考入“佳视”艺员训练班，毕业后主演《仙鹤神针》、《金刀情侠》、《名留青史》。1978年加盟无线电视台，担任“BANG BANG甘既声”节目主持人，1983年首拍电影《花城》，1987年与“无线”约满，全面介入电影界。1984年以影片《花城》获香港第三届电影金像奖新人奖。1988年以影片《星星月亮太阳]获第25届金马奖最佳女主角奖。1990年以影片《表姐，你好》获第十届香港金像奖最佳女主角。

　　DoDo生就了完全80年代早期无线电视演员的普遍长相，就是那种穿着连衣裙站在白布面前照了几张照片，然后被那时的盗版商拿去批量印刷然后制成挂历内页拿到内地成为千家万户墙上艺术品的那种。从1975年考入“佳视”艺员训练班开始，她就没有停止过工作。谁都知道她是一个为戏，准确地说是为钱拼命的人，认为钱才是人生最忠诚的朋友。舞台剧、电视剧、电影、主持、配音，甚至还有唱歌，DoDo从来不会因为担心形象遭到创伤而拒绝，无论是《警花出更》里漂亮严谨的Madam，还是《流氓大亨》里的闲情逸致，还有《八星报喜》、《表姐，你好哟！》里最经典的傻姑状，DoDo因为不懂拒绝，反而尝试了所有的角色类型，不经意之间反而让自己成了实力派演员。她肯定不是美女，经常我们还会把她和善于自毁的吴君如相提并论，并且她也快到了可以被人忽略性别的年龄，但人们却津津乐道她的绯闻，甚至黄子华的女友都因为吃醋而自杀。虽然DoDo化化妆就是标准的傻女人样，但她却是一个聪明的女人，懂得用自损来解嘲，同时让人看到她的努力和勤奋。



最佳影片 《阿飞正传》



故事以六十年代初期为背景，阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人，在一列返乡的火车上，阿飞被人用枪打死。
       在弥漫着60年代氛围的故事里，影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况，从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美的表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到人物失落的情感碎片，这些碎片在重复的故事里成为一种具有历史反思的伤感童话。"无脚鸟"的故事既是人物内心的感觉，也是影片一再重复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊，既是伤害别人和自己的凶器，也是走向内心归程的一种解脱。张国荣那忧伤和不羁的面孔被固定在画面的一角，成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。



最佳导演  王家卫



      1958年生于上海，五岁时随父母移居香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。1988年，他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》，获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人注目的导演，但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》，获1991香港金像奖五项大奖，令他跻身一流导演之列。
　　1994年他的《重庆森林》上映，同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节，号称华人侠义电影的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖，在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》，这部影片入选200年的戛纳电影节。王家卫的电影系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 15:03 编辑 ]

忧郁的大提琴

第11届（1992年）

　　最佳影片 《跛豪》

　　最佳导演 徐克 《黄飞鸿》

　　最佳编剧 麦当雄 萧若元 《跛豪》

　　最佳男主角 曾志伟 《双城故事》

　　最佳女主角 叶童 《婚姻勿语》

　　最佳男配角 关海山 《雷洛传Ⅱ》

　　最佳女配角 叶德娴 《与龙共舞》

　　最佳新演员 梁铮 《黑猫》

　　最佳摄影 鲍起鸣 《九一神雕侠侣》

　　最佳美术指导 奚仲文 《九一神雕侠侣》

　　最佳动作指导 袁信义 袁祥仁 刘家荣 《黄飞鸿》

　　最佳音乐 黄沾 《黄飞鸿》

　　影帝：曾志伟




　　曾志伟生于1953年4月14日，他即不帅也不高更不酷，甚至，连嗓音都那么难听。但这个男人，却一直在香港这个五光十色的弹丸之地，成就着属于他的电影事业。继第一次出演悲剧《双城故事》获得这一年香港电影金像奖影帝后，曾志伟的电影之路开始畅通，《愈快乐愈堕落》里那个举着伞站在雨中的同性恋者、《甜蜜蜜》中那个暴死在纽约街头的豹哥、《半支烟》中那个失落了记忆的中年混混，1997年，他又凭《甜蜜蜜》获得了台湾电影金马奖最佳男配角。曾志伟在香港演艺圈沉浮30年，尝遍酸甜苦辣。近几年他又凭借《无间道》，再度成为炙手可热的人物，加之《江湖》的宣传造势，一时风头无两。

影后：叶童



最佳影片 《跛豪》



导演 潘文杰  

编剧 麦当雄 萧若元  

摄影 鲍起鸣  

主要演员  李子雄  吕良伟  叶童  叶子楣  郑则仕


1962年内地经济困难时期，一个随难民潮逃到香港的汕头青年伍国豪（吕良伟饰），不甘被黑帮欺凌，投靠黑帮大哥肥波（郑则士饰），几场血战，获肥波信任，且确立了豪在黑帮中的地位。但豪势力日大，肥波渐感威胁，遂设局令豪被毒枭追杀，豪虽幸免，但脚已残废。为报此仇，豪设美人计，诬波藏毒，并透过新闻界宣扬。终令波锒铛入狱。豪又藉为总华探长夺位，获其赏识而接管波所有地盘，成为黑帮四大家族之首。豪给愿为其效劳的警界中人买探长做，以致警署成其贩毒保护伞。1973年香港成立廉政公署，警队人人自危，总华探长劝其收手，但豪因位高狂妄自大，终致众叛亲离，更被手下出卖，被判三十年徒刑。


最佳导演 徐克



       香港影视导演、制片、编剧。原藉广东海丰，生于越南。执导《倩女幽魂》开拓了将声、光、电、技术移植于香港传统鬼怪片的新路。1991年执导《黄飞鸿》系列片，再次掀起功夫片新高潮，成为新武侠片的创始人，被公认为80年代香港电影新浪潮的先驱。
      《蝶变》、《夜来香》、《鬼怪智多星》、《新蜀山剑侠》、《上海之夜》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《大三元》、《新上海滩》、《黑侠1996》、《蜀山传》
        1981年执导《夜来香》、《鬼怪智多星》获第18届台湾金马奖最佳作品、最佳导演奖。执导《上海之夜》获法国南特三大洲国际电影节特别奖，执导《倩女幽魂》获第24届台湾金马奖 优秀作品奖、第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖。1991年执导的《黄飞鸿》获第11届香港金像奖最佳导演奖。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 15:09 编辑 ]

忧郁的大提琴

第12届（1993年）

　　最佳影片 《笼民》

　　最佳导演 张之亮 《笼民》

　　最佳编剧 张之亮 黄仁达 吴沧洲 《笼民》

　　最佳男主角 梁家辉 《92黑玫瑰 黑玫瑰》

　　最佳女主角 张曼玉 《阮玲玉》

　　最佳男配角 廖启智 《笼民》

　　最佳女配角 冯宝宝 《92黑玫瑰 黑玫瑰》

　　最佳新演员 袁咏仪 《亚飞与亚基》

　　最佳摄影 恒生 《阮玲玉》

　　最佳美术指导 朴若木 《阮玲玉》

　　最佳动作指导 袁和平 《男儿当自强》

　　最佳音乐 小虫 《阮玲玉》

　　影帝：梁家辉

　　影后：张曼玉


最佳影片 《笼民》



导演：张之亮

主演：谷峰   黄家驹   黄志强    李名炀   廖启智    乔宏   泰迪罗宾

编剧: 张之亮 吴沧洲 黄达仁

类型：剧情

香港人口稠密，众多老弱的贫苦者聚居在人口密度极大的旧楼床位(他们称之为男人公寓)，各以铁丝网围住，俗称“笼屋”。刑满释放的青年毛仔入住笼屋成为“笼民”，因业主要收回旧楼，众笼民向议员求助。徐、周两议员力争取竟选资本应允帮助。受雇于业主公司的徐议员以厚利拉拢毛仔，骗得大半数笼民签名，企图让他们自动迁出。毛仔感到此举愧对众人，又将名单偷回。强行清拆之日，消防员和警察闯入笼屋，把自锁笼内的笼民拉走。哭闹声中，笼屋终成规划环境下的历史陈迹。


最佳导演 张之亮



        原籍广东顺德。1959年出生于香港，中学毕业后考入无线电视台第十期艺员训练班。后在刘芳刚的推荐下，结业后到幕后任助理编导。两年后进入新艺城公司当助理制片，后升任制片，制作过《开心鬼》《最佳拍档之女皇密令》《圣诞快乐》等影片。1984年转往宝禾电影公司，策划《僵尸先生》（1985）、《最后一战》（1987）等。1986年首次执导影片《中国最后一个太监》（1988）。其后往日本学习电影制作半年。1988年和友人合组梦工场电影公司，并执导创业作《飞越黄昏》（1989），描写母女 “代沟”及探讨老年心理特征，获第九届香港电影金像奖最佳电影及最佳编剧奖。1988年年末创办影幻制作公司，编导创业作品《玩命双雄》（1990），又监制了该公司出品的由李志毅导演的《婚姻勿语》（1990）。1992年导演《笼民》，描写香港拆迁改建旧房中的社会问题，大获好评，获第十二届香港电影金像奖最佳导演、最佳影片、最佳编剧奖，以及第三十八届亚太影展最佳影片奖，第六届新加坡国际电影评委会特别奖，第一届上海国际电影节评委会特别奖。1993年与三位志同道合者成立森信电影公司，尝试低成本实验电影的制作，监制了《背靠背、脸对脸》（黄建新导演）、《火狐》（吴子牛导演）、《沙甸鱼杀人事件》（赵崇基导演）、《暗夜枪声》（张作骥导演）等影片。后加入电影人制作公司（UFO），导演了《抢钱夫妻》（1993）、《等着你回来》（1994）、《仙乐飘飘》（1995）、《记得香蕉成熟时Ⅲ为你钟情》（1997）等。之后陆续导演了他自己最钟爱的《自梳》（1997）、《流星雨》（1999）、《有人说爱我》（2001）、《慌心假期》（2001）等。2003年后在大陆导演电视剧《丝路豪侠》、《七剑下天山》。2005年开始运作古装电影《墨攻》，2006年1月关机。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 15:18 编辑 ]

忧郁的大提琴

第13届（1994年）

　　最佳影片 《新不了情》

　　最佳导演 尔冬升 《新不了情》

　　最佳编剧 尔冬升 《新不了情》

　　最佳男主角 黄秋生 《人肉叉烧包》

　　最佳女主角 袁咏仪 《新不了情》

　　最佳男配角 秦沛 《新不了情》

　　最佳女配角 冯宝宝 《新不了情》

　　最佳新演员 吴兴国 《诱僧》

　　最佳摄影 鲍德熹 《白发魔女传》

　　最佳美术指导 马磐超 《白发魔女传》

　　最佳动作指导 元奎 元德 《方世玉》

　　最佳音乐 韦启良 刘以达 《诱僧》

　　影帝：黄秋生




　　第十三届和第十八届香港金像奖最佳男主角，第二十二届最佳男配角。

　　黄秋生生于1962年9月2日，他是香港影坛的一个异类，在香港这样的商业土壤中能够诞生这样一位全面的实力派人物，是非常令人庆幸的。他是那种你只要给他一个上档次的剧本，他就能做到征服人心的鬼才。

　　1993年《人肉叉烧包》中精彩绝伦、神形兼备的变态演出让人至今心惊胆寒，他成了华人世界的霍普金斯。

　　1998年他在《野兽刑警》的表演达到无我境界，再次博得金像奖影帝殊荣。黄秋生由于接片过多，所以他的作品中难免掺杂着大量水准不高的劣作，但他本人认为这些电影只是用来混口饭吃，导演只要把他的造型搞好就足够了。而与陈嘉上、杜琪峰这些大导演合作时，他却会反复按导演的安排来设计表演方式，以达到最完美的程度。有人说假如想从香港找一位可以演话剧《茶馆》的演员，那么这个人就是黄秋生。

　　出演过160多部影片，同时又获得过影帝，凭《无间道》再次达到事业高峰，演技受到各界公认。

影后：袁咏仪




　　第十三届和第十四届香港金像奖最佳女主角，袁咏仪1971年9月4日生于香港，1990年获香港小姐冠军晋身娱乐圈，她演技自然精湛，具有娱乐圈里少有的直爽性格，不做作。



最佳影片 《新不了情》



导演：尔冬升

编剧：尔冬升

主演：刘青云 刘嘉玲 袁咏仪 秦沛 冯宝宝

影片类型：爱情 / 剧情


阿杰是个怀才不遇的作曲家，而女友翠茜却在歌坛日渐走红，阿杰心中更感失落，二人逐渐产生隔膜，不久阿杰离开女友搬到油麻地的一个破旧楼房内居住。在榕树头，他认识了街头歌舞班班主的女儿阿敏。阿敏十年前不幸患上骨癌，但她生性乐观，在医生的帮助下终于康复。在阿敏的激励和歌班乐手的帮助下，阿杰创作的热情又重新被点燃了。他创作的一首乐曲很快得到了唱片公司的赞赏。正当阿杰和阿敏举杯庆祝时，阿敏的骨癌又复发了。在大家的关心下，阿敏勇敢地与病魔抗争，但天意无情，阿敏年轻的生命最终被病魔夺走了。阿杰面对阿敏，耳边响起“忘不了，忘不了！”的歌声……


最佳导演 尔冬升

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 15:29 编辑 ]

忧郁的大提琴

第14届（1995年）

　　最佳影片 《重庆森林》

　　最佳导演 王家卫 《重庆森林》

　　最佳编剧 杜国威 《我和春天有个约会》

　　最佳男主角 梁朝伟 《重庆森林》

　　最佳女主角 袁咏仪 《金枝玉叶》

　　最佳男配角 陈小春 《晚九朝五》

　　最佳女配角 罗冠兰 《我和春天有个约会》

　　最佳新演员 刘雅丽 《我和春天有个约会》

　　最佳摄影 杜可风 《东邪西毒》

　　最佳美术指导 张叔平 《东邪西毒》

　　最佳动作指导 刘家良 成家班 《醉拳Ⅱ》

　　最佳音乐 雷颂德 胡伟立 黄英华 《梁祝》

　　影帝：梁朝伟




　　第十四届、第十七届、第二十届、第二十二届和第二十四届香港金像奖最佳男主角，梁朝伟生平偶就不说了，都是几个熟人哈！在这里提一下这一届最佳男主角的提名，《重庆森林》的梁朝伟、《国产007》的周星驰（他也是第三次被提名了），《新边缘人》的张学友、《三个相爱少年》的葛民辉，张国荣的《金枝玉叶》（怎么他提名的不是《东邪西毒》，不是说他演的顾SIR不好，但与欧阳峰相比，后者才是他演技的真正展现。）而《东邪西毒》这个片子最后只得最佳美指、最佳造型设计（均为张叔平）两项技术奖。当然结果大家都知道，梁朝伟最终等到了他的第一个金像影帝，不过这已是他的第三个小金人了。

影后：袁咏仪



最佳影片 《重庆森林》



导演：王家卫

主演：林青霞 金城武 梁朝伟 王靖雯 周嘉玲

第一个故事：失恋无聊的警察223爱上了戴金色假发的女杀手。神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探223。金发女子在重庆大厦疲倦睡着了，223守护她一夜在清晨离开。警察223每次失恋都要去跑步，正在雨中的准备离开时，CALL机收到金发女子的生日祝福。
　　第二个故事：在速食店打工的女孩暗恋着每晚来买宵夜的警察663。警察663每天在"午夜特快"快餐店为女友买厨师沙拉，后来为她买炸鱼排换口味。女友却提出她也要换口味了。速食店女孩拆了警察女友留在快餐店留下的信，拿到了警察家的钥匙，以后就经常偷偷过去他家中打扫装修，好像梦游一样。一日，被警察663撞见。当晚，663约她在California酒吧见面。女孩却去了真的加州，留给他一封信。663始终不知道信中约会的地点。一年后，女孩回来了，回到表哥的快餐店，663已经是这家店的老板了。女孩一身空姐制服，给663写了一张新的"登机证"。


最佳导演 王家卫

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 15:26 编辑 ]

忧郁的大提琴

　第15届(1996年)

　　最佳影片 《女人，四十》

　　最佳导演 许鞍华 《女人，四十》

　　最佳编剧 陈文强 《女人，四十》

　　最佳男主角 乔宏 《女人，四十》

　　最佳女主角 萧芳芳 《女人，四十》

　　最佳男配角 罗家英 《女人，四十》

　　最佳女配角 莫文蔚 《堕落天使》

　　最佳新演员 巫启贤 《慈云山十三太保》

　　最佳摄影 杜可风 《堕落天使》

　　最佳美术指导 马磐超 《夜半歌声》

　　最佳动作指导 唐季礼 成龙 《红番区》

　　最佳音乐 陈勋奇 罗尔.A.加西亚 《堕落天使》

　　影帝：乔宏



　　乔宏的一生总是意外频生。1927年他生于中国上海，原籍山西，生长在基督教家庭，是家中第五代的基督徒。精通多种方言，英语能力很强，韩战时曾当美军翻译，目睹战争的残酷和生灵涂炭，使他更懂得去爱人，救人的灵魂。

　　1955年在东京得到女影星白光赏识，引荐进入影圈，拍摄第一部电影《鲜牡丹》，一出道就当男主角，被喻为“闪电小生”。

　　1958年认识著名日籍播音员小金子，更结为夫妇，育有两子一女。成立艺人之家，带领影艺圈人信主。

　　1978年49岁的乔宏与一位飞行学生，驾驶一架小型飞机，在香港石岗机场附近山腰失事，神拯救了他，只是大腿皮肤被灼伤而已，同行的学生郑伟昌被救后决志信主，后来更被神使用，被按立为牧师，到处为主作见证，述说神的大能。

　　1984年应荷里活名导演史提芬史匹堡邀请，在《魔域奇兵》电影中演出。

　　1985年第一次心脏病发。

　　1994年移居美国西雅图，并拍摄完电影《女人四十》，在美第二次心脏病发。

　　1995年驾车时第三次心脏病发，接受生死一隔的心脏手术，再一次走过死荫的幽谷，很快就康复。

　　1996年先后凭《女人四十》电影，获得香港“金紫荆奖”及“金像奖”的最佳男主角，成为双料影帝，颁奖台上将荣耀归与上帝。

　　1996年昔日在飞机失事中同获救的郑伟昌牧师，成立国际福音飞行事工，与乔宏作史无前例的华人巡回飞行布道，驾驶小型飞机到美国东部、中部、中西部多个城镇举行布道会。乔宏担任“影音使团”董事，并将两项影帝殊荣之奖品变卖，以所得金钱支持“影音使团”拍摄讲述其一生故事的《生命因你传奇》，为主作见证。

　　1999年3月22日完成其最后参演的福音电影《天使之城》，饰演天使奇侠一角。

　　1999年4月15日晚上10：30分，乔宏在美国西雅图驾车回家途中，再次心脏病发，被送入医院之后，证实不治。他离世时没有痛苦，面容安详。而《天使之城》的所有拍摄工作，亦刚好在他逝世的前一天完成。

影后：萧芳芳



最佳影片 《女人，四十》





导演：许鞍华

编剧：陈文强

主演：罗家英 萧芳芳 乔宏

影片类型：剧情 / 喜剧


娥、炳与儿子定一三人是一个小康之家，居于旧楼中。楼下住了娥之家翁、家婆，家翁脾性极怪，与娥一向不和，家婆和霭慈祥，令人喜爱，但家婆忽然在家倒毙，娥等十分伤心，而家翁却毫无悲痛之意，人们都大惑不解。
　　乃至有一天，家翁在马路上横冲直撞，回家后又将肥皂当作牛油来吃。经医生诊断，他患上老人痴呆症。娥便负起照顾家翁之责，疲于奔命，吃尽苦头。最后，三人都同时领会到人生的积极意义，亲情的伟大和生命的可贵……



最佳导演 许鞍华

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 15:34 编辑 ]

忧郁的大提琴

第16届(1997年)

　　最佳影片 《甜蜜蜜》

　　最佳导演 陈可辛 《甜蜜蜜》

　　最佳编剧 岸西 《甜蜜蜜》

　　最佳男主角 郑则仕 《三个受伤的警察》

　　最佳女主角 张曼玉 《甜蜜蜜》

　　最佳男配角 曾志伟 《甜蜜蜜》

　　最佳女配角 舒淇 《色情男女》

　　最佳新演员 舒淇 《色情男女》

　　最佳摄影 马楚成 《甜蜜蜜》

　　最佳美术指导 奚仲文 《甜蜜蜜》

　　最佳动作指导 唐季礼 《简单任务》

　　最佳音乐 赵增熹 《甜蜜蜜》

　　影帝：郑则仕

　　影后：张曼玉

　

最佳影片 《甜蜜蜜》

　

导 演：陈可辛

编 剧：岸西

主 演：黎明 张曼玉 杨恭如 曾志伟

类 型：爱情片 剧情片


1986年3月1日，黎小军告别了女友小婷，一个人从无锡来到香港。他最大的理想就是等有了钱能把小婷接来成婚。在这里他认识了来自广州的李翘，两个孤独的人终于成了朋友，而且偶然地，他们发现他们都很喜欢邓丽君的歌。 直到有一天，他们发现其实对方都不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了，小婷终于成了黎太太，李翘也跟了在黑社会做事的豹哥。 日子仿佛就应该这样继续，可是他们也终于发现自己一直爱着对方。紧接着的一场变故使两人再次相遇时已是1995年5月8日，他们在纽约唐人街一家商店的橱窗前， 一起听着邓丽君去世的消息，当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港时唱过的《甜蜜蜜》。


最佳导演 陈可辛



      陈可辛出生在一个漂泊的香港家庭里，在他出生以后，这个家庭依然在漂泊--陈可辛十二岁又随家人到泰国定居。他成人以后在美国读大学，在他二十一岁那一年，陈可辛又回到香港步入影视圈，开始了他在港十三年的从影生涯。在这期间，他执导了《双城故事》、《金枝玉叶》等多部电影。

　　一九九四年，他的《金枝玉叶》拍摄成功，电影公司希望他拍续集。虽然他的意愿不强，但无法拂逆市场要求。他对公司说，如果一定要他拍续集，他也有个条件，就是让他拍一部小一点的戏 --《甜蜜蜜》。 那几年他同时还监制了十五部电影，忙得喘不过气，失去方向，三年前决定远离成名的压力，离开香港。继吴宇森、徐克、林岭东之后，他也开始进军好莱坞，正式与美国"环球电影公司"签约，拍摄一部类似《金枝玉叶》加《甜密密》的爱情喜剧片--《情书》--这是陈可辛在好莱坞的第一炮。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 15:38 编辑 ]

忧郁的大提琴

第17届(1998年)

　　最佳影片 《香港制造》

　　最佳导演 陈果 《香港制造》

　　最佳编剧 杜国威 《南海十三郎》

　　最佳男主角 梁朝伟 《春光乍泻》

　　最佳女主角 张曼玉 《宋家皇朝》

　　最佳男配角 姜文 《宋家皇朝》

　　最佳女配角 梅艳芳 《半生缘》

　　最佳新演员 李灿森 《香港制造》

　　最佳摄影 黄岳泰 《宋家皇朝》

　　最佳美术指导 马磐超 《宋家皇朝》

　　最佳动作指导 董玮 《神偷谍影》

　　最佳音乐 兰迪.米勒 喜多郎 《宋家皇朝》

　　影帝：梁朝伟

　　影后：张曼玉


最佳影片 《香港制造》



导演  陈果
编剧  陈果
主演  李灿森 严栩慈

       對港片的印象都是停留在大卡司、大製作的娛樂片，然而近年來香港的電影工作者也非常努力地在商業之外，開拓新的領域，陳果就是其中的一位佼佼者。陳果入行已經很多年了，他從最基層的場務小弟做起，一路做到副導演，曾經參與的電影不勝枚舉。
他的第一部電影其實是《大鬧廣昌隆》，但是第二部電影《香港製造》才讓大眾認識了他，《香港製造》描述一個叫中秋的小混混，在一次討債時愛上了罹患絕症的少女玉屏，為了籌錢讓玉屏治病，中秋替放高利貸的老闆執行一項殺人任務，但是這樣一個邊緣少年在複雜的成人世界中只不過是人家的一顆棋子罷了…



最佳导演 陈果


     
      1959年4月15日生于中国广东，未婚，十岁时跟随父母移居香港至今。80年代香港新浪潮兴起时，蓬勃的电影工业吸引不少爱好电影青年加入；不仅造就了今日早已独当一面的王家卫，也培养出了陈果这样一位令人期待的新血。1979年中学毕业后，热爱看电影的陈果，便冲着一股年轻影迷的热忱，报名参加一个由早期香港新浪潮导演如徐克、许鞍华、严浩等人组成的在香港电影文化中心举办的电影编剧及制作课程，跟这些名导演学到了许多受益无穷的电影知识和实务概念。其后，在'81至'82年间，陈果并留在那里任职，负责策划一些世界名片回顾的电影放映活动。
     
    不久后，陈果跟随唐基民导演﹙《黄祸》﹚正式投入电影圈，由场务小弟开始做起，逐步由场记、第二副导演、助理制片、一直晋升为第一副导演。这个由基层干起的经历，让陈果对电影拍摄的每个细微环节了若指掌，无形中累积他将来做个称职导演的功力。1982年，陈果加入专门拍摄独立制片的「世纪」电影公司，担任当时新进导演黄志强﹙《重案组》﹚、张坚庭﹙《表姊，你好！》﹚的副导演。
     
    '84年他加入「嘉禾」电影公司，并担任多部优秀电影的副导演和策划工作，如'85年成龙和洪金宝主演的《龙的心》；'88年成龙、洪金宝、元彪主演的《飞龙猛将》；'92年及'94年区丁平导演的《何日君再来》﹙梅艳芳、梁家辉主演﹚及《南京的基督》﹙梁家辉主演﹚；'95至'97年舒琪导演的《虎度门》﹙萧芳芳主演﹚、《基佬四十》﹙林子祥、陈小春主演﹚及《爱情Amoebae》﹙许志安、舒淇主演﹚等影片…。十多年的副导资历，更为陈果担任导演打下深厚而稳健的基础。
     
    1991年，当陈果正协助区丁平导演拍摄《何日君再来》期间，因演员档期问题而停拍一阵子；电影公司便要陈果利用现成的布景，拿了《大闹广昌隆》﹙吴大维、陶君薇主演﹚的剧本给他拍，于是该片成了他的处女作。虽然陈果边拍边改剧本，试图让本片尽量呈现他想要的风貌，但似乎得不到电影公司及观众的支持︰该片拍完后一年，电影公司才敢拿出来公映，结果票房也不尽理想，但却得到影评界的注意。然而这经验并未让陈果气馁，反而激发他更努力实现导演梦。
     
    于是在'94年初，他开始着手撰写《香港制造》的剧本，把他对香港这块土地的感想化成剧中故事；同时他向刘德华的「天幕」制作公司及其它电影公司要来剩余的胶卷底片，到'96年秋天，共累积了八万呎胶片，部分还是过期的；他并向友人募集五十万港币，决心"坐而写"不如起而行，把《香港制造》拍出来。
     
    《香港制造》从拍摄到完成仅有五名工作人员，而且拍摄期间四个月全都没拿工资；片中所有的演员包括后来因此片窜红的李灿森、女主角严栩慈，都是陈果在街头发掘的非职业演员，结果拍出了名符其实的《香港制造》。虽然在这样资源匮乏的条件下，仍无损影片的整体成绩和震撼力量；该片初剪后，与他合作过多次的刘德华看了试片，立刻主动表示愿意帮助完成影片的后期工作，并出任该片监制一职。
     
    稍后《香港制造》旋即被邀请参加瑞士的卢卡诺影展，并勇夺评审团特别奖，从此该片又陆陆续续在世界各地知名影展屡获殊荣，并以新人之姿拿下第34届金马奖最佳导演与最佳原著剧本两项大奖。这样亮丽的成绩，等于宣告陈果已经登上最受国际影坛期待的香港导演舞台，而且至今还是舞台上最活跃的一员。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 15:47 编辑 ]

忧郁的大提琴

第18届(1999年)

　　最佳影片 《野兽刑警》

　　最佳导演 陈嘉上 林超贤 《野兽刑警》

　　最佳编剧 陈嘉上 《野兽刑警》

　　最佳男主角 黄秋生 《野兽刑警》

　　最佳女主角 吴君如 《洪兴十三妹》

　　最佳男配角 谭耀文 《野兽刑警》

　　最佳女配角 舒淇 《洪兴十三妹》

　　最佳新演员 谢霆锋 《新古惑仔之青年激情篇》

　　最佳摄影 黄岳泰

　　最佳美术指导 何剑雄 《风云之雄霸天下》

　　最佳动作指导 成龙 《我是谁》

　　最佳音乐 陈光荣 《风云之雄霸天下》

　　影帝：黄秋生

　　影后：吴君如





　　吴君如16岁踏入香港演艺圈，拍了30多部电影，为人爽朗幽默，是个人人皆知的搞笑女王，有“女周星驰”之称。吴君如的演艺道路，正好反映了香港女演员艰辛的奋斗史。

　　吴君如1965年8月2日香港出生和接受教育，其父亲吴锦泉（艺名夏春秋）是亚洲电视艺员。吴君如从小念书不行，逗笑最行，十六岁中学毕业，母亲鼓励她报考无线艺员训练班。吴君如于1983年和吴启华、刘青云、刘嘉玲等人训练班毕业，出道后和刘嘉玲、邓萃雯、蓝洁瑛、曾华倩等一起被列为新一代接班花旦行列。可是拍了几部剧后，始终因为外型较逊色而无法上位，几乎也没当过女主角。

　　吴君如样貌不比同期女演员漂亮，所以在无线做了五年短暂“不美的玉女”后便勇闯电影圈，从不起眼的配角开拓出女丑角的戏路，当吴君如从无线艺员班出来被雪藏时，王晶看到了她双眼：有一点无奈，有一点自嘲，还有一点舍得。王晶给了她机会——拍摄《最佳损友》，第一个难题是：挖鼻孔，是把脸弄变形再堂而皇之地挖。她哭了。这部喜剧，让她拋弃少女的矜持，迎向一个再也没有形象的新形象。1989年，她遇见了周星驰，两个被迫演喜剧的人发掘出一些真正的幽默，最为人知的是《望夫成龙》、《鹿鼎记》、《侬本多情》，1990年和周星驰合拍《望夫成龙》，才算独当一面，她在银幕前的形象开始立体起来。从此提到吴君如，就是她那独树一格的搞笑方式，然后她成了香港首席女笑将，身价最贵的电视节目主持人。成功笑出一片天的她，至今拍了洋洋洒洒，无以计数的电影，香港搞笑女王当之无愧。吴君如在演艺圈的成就，并不只是个谐星而已，九零年代开始积极突破，于1996年首次执导《四面夏娃》，获得第十六届电影金像奖提名最佳女主角，但直到1999年，她才以《洪兴十三妹》拿下第十八届香港电视金像奖最佳女主角，演技终于受到肯定。2003年一部《金鸡》，又再次让她入围，这个形象鲜明又讨喜，让人笑中带泪，在票房获得实质成就，能不能再当上影后，似乎不那么重要了。

　　和同辈女星比较，如好友刘嘉玲、邱淑贞所走的性感路线，或者另一好友曾华倩，和同期艺人张曼玉的玉女形象，吴君如似乎得花更长时间才找到属于自己的定位。2003年凭借《金鸡》夺得金马影后，这部笑中有泪的香港奋斗史也正好反映了这位新任金马影后将近二十年的影坛辛酸史。


最佳影片 《野兽刑警》



导演   陈嘉上 林超贤

编剧   陈嘉上  

主演   车沅沅  黄秋生  李灿森  谭耀文  王敏德  周海媚


讲述了一个警匪一家、黑白难分的故事。其实很多警匪片都曾涉及此问题，只不过别人是浅尝辄止，陈嘉上在本片中将此概念推入极致。 黄秋生饰演的“烂鬼东”是位脚踏两条船的边缘警察。他与自己分管地头的黑社会关系密切，甚至和黑帮头目称兄道弟，他更像一个黑社会的马仔。黑帮控制的夜总会是“烂鬼东”的家，他一天到晚在此厮混。黑白两道认可这种状态，大家相安无事，共同维系着混沌江湖的暂时稳定。影片通过“烂鬼东”之口道出心声：兵与贼都是拿枪“揾食”的，只不过警察多个证，月底警察有“粮”出（发工资）而贼没有。“烂鬼东”游弋于黑白两道之间，左右逢源，如鱼得水。



最佳导演  陈嘉上



陈嘉上做了20年导演，第一部片是1983年的《三人世界》，多年过去，他只满意早期作品80年代的《错在新宿》和《武状元苏乞儿》。他形容90年代的《飞虎雄心》系列只是工业成就，并非他的创作成就；1997年的《野兽刑警》则是一次不理性爆发，因为当时对社会不满；又承认《恋战冲绳》在创作与票房上的失败……“但我可以无愧的说，20年来，并不是‘你喜欢什么我拍给你’，而是‘我拍了些什么给你’，市场没有动作片的时候我拍了《飞虎雄心》、没有喜剧时我拍了《逃学威龙》、没有处境喜剧时时我拍了《小男人周记》。





最佳导演  林超贤



[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 16:02 编辑 ]

忧郁的大提琴

第19届(2000年)

　　最佳影片 《千言万语》

　　最佳导演 杜琪峰 《枪火》

　　最佳编剧 张艾嘉 关皓月 《心动》

　　最佳男主角 刘德华 《暗战》

　　最佳女主角 罗兰 《爆裂刑警》

　　最佳男配角 狄龙 《流星语》

　　最佳女配角 吴家丽 《流星语》

　　最佳新演员 张柏芝 《星愿》

　　最佳摄影 黄岳泰 《紫雨风暴》

　　最佳美术指导 文念中 《心动》

　　最佳动作指导 董玮 《紫雨风暴》

　　最佳音乐 金培达 《星愿》

　　影帝：刘德华




　　第十九届和第二十三届香港金像奖最佳男主角，刘德华个人资料在这里就不写了，都是大家熟悉得不能再熟悉的人。我们来看一下这年的最佳男主角提名：

　　曾志伟《半支烟》

　　黄秋生《千言万语》

　　刘青云《目露凶光》

　　刘德华《暗战》

　　吴镇宇《爆裂刑警》

　　说实话，没料到最后最佳男主角得主是刘德华，虽然《暗战》中刘德华的百变造型为电影增色不少，但就个人而言，感觉刘青云的表现更胜一筹，其实《春光乍泄》那年不也是粱朝伟、张国荣双提名吗！

影后：罗兰




　　以甘草演员而名的罗兰初尝影后滋味，以《爆裂刑警》压倒对手，获最佳女主角。当宣布罗兰得奖时，全场响起热烈的掌声，久久不息。罗兰落落大方地站在台上，完全没有激动。她平和地说自己对得奖 “想都没有想过”！




最佳影片 《千言万语》



导演：许鞍华

编剧：陈健忠

主演：黄秋生  李康生  鲍起静  李丽珍 谢君豪



一个茫然的年轻女子，在失常的在街上游荡，没有记忆，已摆脱掉不堪回首的过去。她是苏凤娣(李丽珍饰)从小在船屋长大，一场在避风港发生的大火，夺走了她的家庭，痛心的她而后在友人的支持下，投入了为艇户等弱势族群争取权利的社会运动生涯。过去她的身边有三个男人，一个是她年少时因偷窃而相识的同龄好友李绍东，一个是引领她进入社会运动领域的大学生邱明宽，而另一个则是绍东的精神导师，义大利籍神父甘仔。绍东对她一网情深，却只能看著她为充满理想与使命感的明宽而疑狂。绍东只好寄情于他所锺爱的音乐，排解烦闷。不顾同志们的反对而决意竞选公职的邱明宽顺利的当选了区议员，并与相恋多年的女友结婚，但仍与苏纠缠不清。苏不幸怀了邱的孩子，于是让绍东带著她到深圳堕胎，内心百感事交集而迷惘不已的绍东，将自己放逐在大陆，而苏与邱终于分手了。

就在89年6月4日，天安门广场消息爆发之时，他们三人的命运又再度交会……


最佳导演 杜琪峰

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 16:13 编辑 ]

忧郁的大提琴

第20届(2001年)

　　最佳电影　 《卧虎藏龙》

　　最佳导演　 李安《卧虎藏龙》

　　最佳编剧　 陈果《榴莲飘飘》

　　最佳男主角　 梁朝伟《花样年华》

　　最佳女主角　 张曼玉《花样年华》

　　最佳男配角　 吴镇宇《公元2000》

　　最佳女配角　 郑佩佩《卧虎藏龙》

　　最佳新演员　 秦海璐《榴莲飘飘》

　　最佳摄影　 鲍德熹《卧虎藏龙》

　　最佳动作指导　 袁和平《卧虎藏龙》

　　最佳剪辑　 张叔平《花样年华》

　　最佳美术指导　 张叔平《花样年华》

　　最佳服装造型设计　 张叔平《花样年华》

　　最佳原创电影音乐　 谭盾《卧虎藏龙》

　　最佳音响效果　 Eugene Gearty 《卧虎藏龙

　　最佳电影歌曲　 《月光爱人》、《卧虎藏龙》

　　终身成就奖　 白雪仙

　　专业精神奖　 袁和平

　　影帝：梁朝伟

　　影后：张曼玉




最佳电影　 《卧虎藏龙》



导演：李安

主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郑佩佩

类型：武侠


一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。
　　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。
　　玉蛟龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉蛟龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉蛟龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。
　　任性傲气的玉蛟龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉蛟龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉蛟龙身中毒针而死。玉蛟龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。  





最佳导演　 李安




       1954年出生在台北，祖籍江西。1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(“The Runner”)、《我爱中国菜》(“I love Chinese Food”)和《棒艺术家》(“Best The Artist”)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》(“I Wish I was That Dim lake”)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖----金穗最佳短故事片奖。


　　1984年以《分界线》(“Fine Line”)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片还获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克-李(Spike Lee)的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。接下来的6年时间，他一直在美国从事电影剧本创作工作。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。那段时间，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至当起了“家庭妇男”。他每天在家里带孩子、练习厨艺，闲下来就构想剧本。1990年完成了剧本《推手》(“Pushing Hands”)，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。


　　由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》(“The Wedding Banquet”)。在这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。


　　1994年，他拍摄了《饮食男女》(“Eat Drink Man Woman”)。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄(Sihung Lung)。这是李安迄今为止最成功的一部电影，本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。


　　成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》(“Sense and Sensibility”)。这部电影改编自简-奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛-汤普逊。该片获得的评价极高，获得了诸多的奖项，包括奥斯卡最佳影片提名(汤普逊还获得最佳剧本改编奖)，在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。


　　1997年，李安又开始改编里克-穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》(“The Ice Storm”)。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾----四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春斯发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文-克莱恩(Kevin Kline)，西戈尼-韦弗(Sigourney Weaver),琼-艾伦(Joan Allen)和克里斯蒂纳-里奇(Christina Ricci)等。李安在这部片中，恰如其分地诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯-沙穆斯(James Schamus)在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。


　　此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片----《与魔鬼共骑》(“Ride with the Devil”)。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。


　　2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》(“Crouching Tiger, Hidden Dragon”)。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯-沙穆斯。在这影片中，他一改他情感伦理片的风格，将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打相结，推出了一部新派武侠电影，赢得了西方观众的一致好评。该片一经推出，即创造了亮丽的票房成绩、获得了影评界的高度赞赏。在加拿大多伦多电影节中脱颖而出荣获最佳影片，在比利时佛兰德斯电影节上获得“全球最佳电影音乐奖”及第73届奥斯卡金像奖10项提名。李安本人也获得了第58届美国电影金球奖最佳导演奖。在他的家乡台湾，《卧虎藏龙》也是今年第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡，极有可能成为第一位捧得奥斯卡奖杯的华人导演。

[ 本帖最后由 忧郁的大提琴 于 2006-11-1 16:24 编辑 ]